Fotoğraf: West Elm

Zihinsel iyi oluş, bir dönem uzun meditasyon seansları ve sessiz retreat’lerle tanımlanıyordu. Ancak günümüzün hız odaklı yaşamında bu ritüeller çoğu kişi için sürdürülebilir olmaktan uzak. Sürekli akan bildirimler, ekranlar ve kesintisiz uyarı hali içinde zihni “durmaya” ikna etmek bile başlı başına bir çaba gerektiriyor. Tam da bu noktada yeni bir yaklaşım öne çıkıyor: mikro mindfulness. Yani zihinsel dengeyi saatler süren pratiklerde değil, gün içine serpiştirilmiş küçük farkındalık anlarında aramak. TalkTuBaNa’nın kurucusu, mentor Tuba Müftüoğlu, bu yaklaşımı şöyle özetliyor: “Zihinsel denge artık saatler değil, gün içine yayılan saniyelerle mümkün olabilir.”

Zihnimiz Hiç Susmuyor
Yoğun iş temposu, sürekli ekran maruziyeti ve artan dijital uyaranlar zihinsel olarak dinlenmemizi zorlaştırıyor. Yapılan gözlemler, dikkat süremizin giderek kısaldığını ve zihnimizin sürekli “meşgul” halde kaldığını ortaya koyuyor. Bu yeni yaşam ritmi içinde klasik mindfulness pratikleri çoğumuz için uzun ve sürdürülemez hale gelirken, mikro mindfulness yaklaşımı tam burada devreye giriyor. Gün içine yayılan 30 saniye ile 2 dakika arasındaki kısa farkındalık anları zihinsel dengeyi yeniden kurmayı hedefliyor. Mindfulness artık uzun süreler boyunca meditasyon yapmak anlamına gelmiyor. Asıl dönüşüm, gün içinde otomatik yaptığımız anlarda farkındalık kazanmakla başlıyor. “30 saniyelik bir duruş bile sinir sistemimizi regüle edebilir. Önemli olan süre değil, süreklilik” diyor Müftüoğlu. Bu yaklaşım, zihni tamamen susturmayı değil, düşünce akışını fark ederek yeniden merkezlenmeyi öneriyor.

Launchmetrics Spotlight

Telefonu Elinize Almadan Önce Durun
Mikro mindfulness, gün içinde büyük zaman blokları ayırmadan, kısa ve tekrar eden farkındalık anları yaratma pratiği aslında. Toplantı öncesinde birkaç derin nefes almak, telefona uzanmadan önce kısa bir duraksama yaratmak ya da bedenle yeniden bağlantı kurmak bu yaklaşımın en basit ama en etkili örnekleri arasında. Gün içinde farkında olmadan en sık tekrarlanan davranışlardan biri de telefona yönelmek. Bu otomatik refleksin küçük bir farkındalık pratiğiyle dönüştürülebileceğini söylüyor mentor Tuba Müftüoğlu:

1. Dur ve nefesine dön (30 saniye)
Telefonu almadan önce kısa bir duraksama yaratın. Nefes alışverişinizi fark edip birkaç derin nefes almak zihni sakinleştirmeye başlar.

2. Bedenini tara (30–60 saniye)
Omuz, boyun ve yüz kaslarındaki gerginliği fark ederek küçük bir iç tarama ile bedensel rahatlama sağlayabilirsiniz.

3. Niyet belirle (10–20 saniye)
Kendinize şu soruyu sorun: “Telefonu neden elime alıyorum?” Alışkanlık mı, ihtiyaç mı? Bu kısa sorgulama, otomatik davranışı bilinçli bir seçime dönüştürür.

Şehir hayatının koşturmacasında, bazen sadece iyi bir yemek değil, ruhu besleyen bir atmosfer arıyoruz. İşte tam da bu noktada, Kalamış, Yalıkavak ve Alaçatı’nın ardından Ankara’da da iz bırakan 5masa, rotasını Maslak’ın modern dokusuna çevirdi. 42 Maslak’taki yeni şubesiyle kapılarını açan mekan, İstanbul akşamlarına alışılmışın dışında bir dinamizm getiriyor.

Sahne Sınırlarını Aşan Bir Performans Anlayışı
5masa’yı diğer gastronomi duraklarından ayıran en belirgin özellik eğlenceyi tesadüfi bir unsur olmaktan çıkarıp profesyonel bir kurguyla sunması. Burada müzik, sadece sahne ışıklarının altında kalmıyor, her masa her an kendi performans alanına dönüşebiliyor. Bu akışın ardında ise ciddi bir mutfak ve sahne disiplini var.

Mekanın en dikkat çekici detaylarından biri, ekibin profesyonel profili. Aşçısından servis personeline kadar herkes konservatuvar geçmişine sahip, müzik eğitimi almış isimlerden oluşuyor. Hal böyle olunca, bir anda masanızın başında yükselen güçlü bir vokal ya da doğaçlama bir şov, gecenin doğal ama etkileyici bir parçası haline geliyor.

"5masa’da misafirler sadece bir gösteriyi izlemiyor, müziğin ve şovun bizzat parçası oluyor."


Gastronomi ve Paylaşım Kültürü
Müzik odaklı bu deneyimin mutfak tarafında ise "paylaşım" kültürü başrolde. Menü, performansın eşlik ettiği uzun ve keyifli akşamları destekleyecek şekilde kurgulanmış. Klasik reçetelere eklenen mevsimsel dokunuşlar ve özgün sunumlar sofradaki sohbetin ritmini yükseltiyor. İş çıkışı buluşmalarından özel kutlamalara kadar her an burada bir şova dönüşme potansiyeli taşıyor.

5masa Plus: Sahne Şehrin Dışına Taşıyor
Markanın müzikle kurduğu bu organik bağ sadece restoran sınırlarında kalmıyor. 5masa Plus çatısı altında düğünlerden bayi toplantılarına, kongrelerden özel davetlere kadar pek çok organizasyonda, ekibin o bildiğimiz sahne enerjisi yurtiçinde ve yurtdışında misafirlerle buluşmaya devam ediyor.

5masa, o kendine has, samimi ve profesyonel performans ruhunu şehrin iş ve sosyal yaşam merkezine taşıyarak akşamları sadece birer yemek randevusu olmaktan çıkarıp hatırlanacak birer deneyime dönüştürüyor.

Evde vakit geçirmek çoğumuz için keyifli. Eğer anneniz de deyim yerindeyse bir "ev kuşu"ysa hediye alternatiflerinde işinizin zor olduğunu düşünebilirsiniz. Unutmayın ki bu noktada hediye motivasyonumuz halihazırda olan bir duruma "keyifli ve özel" bir dokunuş yapmak.

Anneniz evde vakit geçirmekten hoşlanıyorsa, o vaktin nasıl daha kaliteli hale geleceğini düşünmek isteyebilirsiniz. Bu noktada ev konforunu bir ritüel olarak konumlandırmak, yaratılan anlara (ve anılara) değerli bir dokunuş yapabilir.

Annenizin evde geçirdiği zamanı keyifli kılacak 8 hediye alternatifini seçtik.

Fotoğraf: Arlo

Şehirde yeni rotalar keşfetmek günlük hayatın kaosundan bizi uzaklaştıran en temel etmenlerden biri. Alıştığımız sokakların dışına çıkmak, daha önce fark etmediğimiz detaylarla karşılaşmak ve şehrin farklı ritimlerine tanıklık etmek, zihinsel olarak da tazeleyici bir deneyim sunuyor. Özellikle de bu duraklar gastronomi alanındaysa. Bu noktada radarımıza bazı duraklar giriyor: Hilton Istanbul Bosphorus’ta yer alan Arlo, Lalou, Malva, Dragon, Sazzou ve Bosolei.

Malva

Güneşin etkisini daha fazla göstermesini beklediğimiz bu günlerde etkinlik takvimlerimiz, arkadaş buluşmalarımız ve özel yemekler artıyor. Kutlamalara da samimi konuşmalara da mutluluğu paylaşmaya da her zamankinden daha açığız. Tabii şehir de öyle.

Hilton Istanbul Bosphorus'un imza haline gelen restoranlarından biri olan Malva, Türk mutfağının köklü mirasını modern tekniklerle yeniden yorumluyor. Unutulmaya yüz tutmuş yöresel tarifler, mevsimsel ürünlerle çağdaş bir yaklaşımla sunma motivasyonunda. 

Sazzou, özenle seçilmiş plak setleri ve canlı caz performanslarıyla geceye özel bir atmosfer sunarken, otelin müzikle olan güçlü geçmişine gönderme yapıyor. 

Lalou

Keyifli sohbetlere hayatımızda her zaman ancak özellikle güneşin enerjisini hissettiğimiz bu dönemlerde daha çok ihtiyacımızın olduğundan bahsettik. Lalou da ismini tam olarak böyle bir metafordan alıyor. İsmini keyifli sohbetlerden alan bir sonraki durağımız, 1950’lerin zarafetinden ilham alan bu şık brasserie ve teras alanı; pastane ürünleri, hafif lezzetlerle misafirleri bir araya getiriyor.

Arlo, İstanbul’un yedi tepesinden aldığı ilhamı modern bir gastronomi deneyimine dönüştürürken Türkiye, Yunanistan ve İtalya kıyılarının karakteristik lezzetlerini sürdürülebilirlik odağında bir araya getiriyor.

Seçuan ve Kanton mutfağı denilince akla ilk gelen isimlerden biri olan Dragon'a da havuz çevresinde konumlanan ve Fransız Riviera'sını İstanbul'a taşımayı hedefleyen Bosolei'e de Hilton Istanbul Bosphorus'ta kolaylıkla ulaşabiliyoruz.

Mekanlara karar verdiysek, sırada şimdi geçireceğimiz keyifli günler için beklemek var.

Anneler Günü planı son ana kaldığında İstanbul, seçenekleriyle yine kendi ritmini kuruyor. Boğaz hattına yayılan uzun brunch sofraları, canlı müzikle şekillenen akşam programları, anne-çocuk atölyeleri ve iyi yaşam odaklı kaçışlar bu özel günü yalnızca klasik bir kutlama olmaktan çıkarıp şehrin içine yayılan çok katmanlı bir deneyime dönüştürüyor.

Bu yılın öne çıkan Anneler Günü rotaları arasında gastronomi odaklı buluşmalar kadar daha sakin ve kişisel deneyimler de dikkat çekiyor. Caz eşliğinde brunch’lardan sanat atölyelerine ve açık hava etkinliklerine uzanan seçkimiz, İstanbul’da Anneler Günü’nü değerlendirmek isteyenler için ilham veren güncel bir şehir rehberi sunuyor.

İstanbul’un ilk uluslararası otellerinden biri olan Hilton Istanbul Bosphorus, yenilenen yapısıyla yeniden hizmete giriyor. Harbiye’de, Cumhuriyet Caddesi üzerinde konumlanan otel, 1955’ten bu yana hem şehir hayatının hem de Türkiye’de modern turizmin gelişiminin önemli duraklarından biri.

1952 yılında ünlü mimarlık firması SOM tarafından tasarlanan ve Sedad Hakkı Eldem’in yerel danışmanlığında hayata geçirilen yapı, Cumhuriyet dönemi mimarlığının önemli örnekleri arasında. Yalın geometrisi ve işlev odaklı planlaması ile Türkiye’de Mid-Century Modernism döneminin erken temsilcilerinin önemli bir örneği olarak kabul ediliyor.

Yenileme süreci, bu mimari mirası koruyarak güncel bir çerçevede yeniden ele alıyor. Proje, İstanbul merkezli tasarım stüdyosu Autoban tarafından yürütüldü. Tasarım yaklaşımında, yapının 1950’lere uzanan dili korunurken, Türk zanaatkarlığı, sanat ve yerel referanslarla çağdaş bir yorum oluşturuldu.

Otelin karakterini belirleyen bazı unsurlar korunmaya devam ediyor. Girişte yer alan kanopi, açık havuz ve çintemani motifli yüzeyler bu detaylar arasında. Ortak alanlarda ise İstanbul’un yedi tepesine ve kubbe silüetine gönderme yapan yumuşak formlar öne çıkıyor.

Toplam 475 oda ve süiti kapsayan yenileme, iç mekanlarda daha güncel bir malzeme paletiyle ilerliyor. Mermer, ahşap ve metal gibi doğal yüzeyler Boğaz’ın tonlarından ilham alan renklerle birlikte kullanılıyor. Geniş pencereler, balkonlar ve teraslar ile şehir ve Boğaz manzarası iç mekanın bir parçası haline getirildi.

Otel bünyesindeki dört özel süit, yapının farklı dönemlerine referans veriyor. Imperial Suite, geçmişte otelde yer alan Cloud 9 diskoteğine gönderme yaparken; Bosphorus, Presidential ve Ambassador süitleri, sırasıyla manzara, temsil ve tarihsel konuk profili üzerinden şekilleniyor.

1955’ten bu yana İstanbul’un sosyal hayatında yer alan otel, bugün de benzer bir işlevi sürdürmeyi hedefliyor. Şehrin merkezinde, geniş bahçeler içinde konumlanan yapı, Beyoğlu ve Nişantaşı gibi yoğun kentsel alanlara yakınlığıyla hem yerel hem uluslararası ziyaretçiler için erişilebilir bir konumda yer alıyor.

Yenilenen haliyle Hilton Istanbul Bosphorus, geçmişten gelen mimari ve kültürel birikimini koruyarak, güncel kullanım ihtiyaçlarına uyum sağlayan bir yapı olarak yeniden konumlanıyor.

Anneler hayatımızın en değerli parçalarından biri. Sevgimizi her gün göstersek de Anneler Günü bunu biraz daha özenli bir şekilde ifade etmek için güzel bir fırsat. Küçük ama düşünülmüş bir hediye çoğu zaman en anlamlı olanıdır.

Sanatsever bir anne için hediye seçmek bazen zor olabilir. Estetik algısı güçlü olduğu için sıradan seçenekler yeterli gelmeyebilir. Bu yüzden en iyi yaklaşım, doğrudan “ihtiyaç” odaklı değil, ilham veren ve hayatına eşlik edecek parçalar seçmektir.

Sanat kitapları her zaman iyi bir seçimdir. Fotoğraf, moda ya da çağdaş sanat üzerine hazırlanmış kitaplar beklenmedik anlarda ilham vermek için hep hazır olur.

Sanat eserlerini günlük hayata dahil etmenin en kolay yollarından biri reprodüksiyon baskılardır. Önemli olan, seçilen görsel kadar baskı kalitesi ve çerçeve uyumudur. Bir tablo, yaşam alanının havasını anında değiştirmeye yeter.

Renkleri ne kadar seversek sevelim, siyah ve beyaz eminiz ki çoğumuzun dolabında (ve dolayısıyla da stilinde) yüksek bir öneme sahip. Ancak bu durum ilkbahar/yaz 2026 sezonu için oldukça büyük bir etki alanı oluşturuyor. Modaevleri ve kreatif direktörler bu sezon kontrastların çekim alanına kendilerini kaptırmış durumdalar. Siyahın beyazla oluşturduğu yüksek etki, sokaklardan özel davetlere kadar her yerde kendini korkusuzca belli ediyor. Ve evet merak ediyorsanız, buna puantiyeler de dahil.

Launchmetrics Spotlight

Siyah kumaş pantolonun üzerlerine konumlanan ve "office core" etkisini güçlü şekilde yansıtan beyaz gömlekler de iri puantiyeli elbiseler de siyah beyaz çizgiler de beyaz şeritlerle tamamlanan özel gün elbiseleri de bu trende ait. Her zaman dediğimiz gibi belirli bir kural yok. Görünümlerinize ekleyebileceğiniz kalın siyah kemerler, belki de deri kovboy botları bu trende sizi hızlıca adapte edebilir.

Ancak yine de kontrastlara daha yakından bakmak isterseniz diye, ilkbahar/yaz 2026 sezonunda öne çıkan (ya da aklımıza kazınan) portreleri derledik. 

Dilediğiniz ilhamı almak serbest, bu sezon kontrastları da görünümlerin etki alanlarını da büyütüyoruz.

Fotoğraf: Lili Curia

Toplantılar, e-postalar, telefon ekranı, trafik, diziler… Gün içinde zihnimiz sürekli hareket halinde ama bedenimiz için aynı şeyi söyleyemiyoruz. Belki de bu yüzden son dönemde kendimizi daha yorgun, daha gergin ve daha düşük enerjili hissediyoruz. Çünkü beden aslında hareket etmek istiyor. Dünya genelinde hareket eksikliği artık modern yaşamın en görünmez ama en güçlü problemlerinden biri olarak görülüyor. Anadolu Sağlık Merkezi Hastanesi’nden Prof. Dr. Semih Akı’ya göre haftada en az 150 dakika orta tempolu yürüyüş yapan bireylerde erken ölüm riski yaklaşık yüzde 30 ila 40 oranında azalıyor. Daha önemlisi düzenli hareket eden insanlar genellikle kendilerini daha enerjik, daha hafif ve zihinsel olarak daha iyi hissediyor. 

Saucony

Wellness Dünyasının Yeni Odağı 
Bir dönem wellness denildiğinde akla yalnızca pilates dersleri, yeşil juice’lar ya da pahalı self-care rutinleri geliyordu. Şimdi ise uzmanların en çok konuştuğu konu çok daha basit: Gün içinde daha fazla hareket etmek. Üstelik bunun için hayatı tamamen değiştirmeye de gerek yok. Prof. Dr. Semih Akı’ya göre gün içerisinde kısa süreli esneme hareketlerine yer vermek, belirli aralıklarla ayağa kalkarak hareket etmek ya da asansör yerine merdivenleri tercih etmek hareketsizliğin etkilerini azaltmak için etkili başlangıç adımları arasında yer alıyor. Akı, fiziksel aktivite düzeyini değerlendirmede kullanılan MET kavramına da dikkat çekiyor. Vücudun dinlenme halindeki enerji tüketimini temel alan bu sistemde orta şiddetteki aktiviteler genellikle 3 ile 6 MET aralığında sınıflandırılıyor. Tempolu yürüyüş, saatte yaklaşık 3–6 MET’e yani 180–360 kilokalori enerji harcamasına karşılık gelirken, merdiven çıkma ve bahçe işleri de benzer düzeyde enerji tüketimi sağlayabiliyor. Kas gruplarını hedef alan kuvvetlendirme egzersizlerinin ise haftada en az iki gün yapılması öneriliyor. Çünkü mesele artık yalnızca spor yapmak değil, bedenin uzun süre “durma modunda” kalmasına izin vermemek.

Kappa

Ağrılarımızın Sebebi Sandığımızdan Daha Tanıdık
Özellikle masa başında çalışanların ortak problemi haline gelen boyun ağrıları da hareketsizlikle doğrudan bağlantılı. Gün boyunca aynı pozisyonda oturmak, fark etmeden boyun bölgesine ekstra yük bindiriyor. Ve evet, o sürekli omuz sıkılığı hissi ya da gün sonunda gelen tutulma hissi biraz da bununla ilgili olabilir. Prof. Dr. Semih Akı, çalışanların yaklaşık yüzde 42 ila 63’ünün yılda en az bir kez boyun ağrısı yaşadığını belirtiyor. Yapılan bir araştırmada bu oranın kadınlarda yüzde 45,5 olarak saptandığını ve kadınların boyun ağrısı geliştirme olasılığının erkeklere kıyasla yaklaşık iki kat daha yüksek olduğunu ifade ediyor. Uzun süre aynı pozisyonda oturmanın boyun bölgesine binen yükü artırdığını söyleyen Akı, düzenli fiziksel aktivitenin bu riski azaltmada önemli bir role sahip olduğunu vurguluyor. Gün içinde verilen kısa hareket molaları ve basit egzersizler ise altta yatan başka bir sağlık sorunu yoksa şikayetlerin hafiflemesine katkı sağlayabiliyor. Belki de bütün mesele bedenimizin verdiği küçük sinyalleri biraz daha ciddiye almakta. Çünkü bazen daha iyi hissetmenin yolu büyük değişimlerden değil, sadece ayağa kalkıp birkaç dakika yürümekten geçiyor.

2011 yılında kurulan Eckhaus Latta, moda dünyasında son 15 yıldır ciddi bir ivmeye sahip. Rhode Island School of Design’da tanışan Mike Eckhaus ve Zoe Latta'nın vizyonuyla şekillenen marka deneysel tavrı, vurdumduymaz enerjisi ve karakteristik tasarım çizgisiyle ön plana çıkıyor. 

Marka sokak stilinin de nabzını tutuyor. Ancak bunu sadece tasarım DNA'sıyla değil, podyumlarda kullandıkları arkadaşları, kampanya seçimlerindeki yüzleriyle de yapıyor. Entelektüel bir karizma yaratan markanın son gelişmesi ise hepimizin yakından takip ettiği bir İspanyol deviyle. Hepimizin tahmin ettiği gibi Eckhaus Latta ve Mango, Mango Collective konsepti altında bu yaz için yeni bir kapsül koleksiyon oluşturdu.

Haber bizi heyecanlandırsa ve Mango'nun günlük hayata hızlıca adapte edilebilen tasarımlarının, markayla nasıl bir kesişimsellik göstereceğini merak etsek de ürünleri ancak 4 Haziran tarihinde yakından inceleyebileceğiz.

Anneler Günü kapıdayken hediyeler için son çağrılara yaklaşıyoruz. Kişisel olarak alınan hediyeleri her daim kullanmayı, görmeyi seven biriyim. Bu noktada özel günlerdeki hediye listelerim de bu doğrultuda şekilleniyor.

Annenize stiline adapte edebileceği bir parça almak istiyor olabilirsiniz. Bu bazı zamanlarda bir fular, bazı zamanlarda bir kartlık olabilir. Her zaman söylediğim gibi ilk yapmanız gereken annenizin içinde kendini iyi hissettiği bir oyun alanı bulmanız. 

Eğer annenizin klasik bir stili varsa hediye konusunda işiniz sandığınızdan daha kolay olabilir. Sizler için annenizin stiline kolaylıkla adapte edebileceği ancak her kullandığında çağdaş dokunuşu hissedebileceği parçaları seçtik.

Anneler Günü'ne sayılı günler kaldı. Gündelik hayatın koşturmacasından, önem verseniz bile hediye konusunu son dakikaya bırakmış olabilirsiniz. Bu noktada deneysel hediye arayışları sizi korkutabilir. Son dakikaya bırakılan hediyeler için gerilebilirsiniz. Her zaman dediğimiz gibi, böyle durumlarda risk almamak olabilecek en mantıklı kararlardan biri. Yapmanız gereken ilk şey annenizin özellikle ilgilendiği bir alanı bulup o alan çevresinden fikirler üretmek. Mesela parfümler. 

Getty Images

Hiçbir zaman "kötü" hediye seçimi kategorisine girmeyen parfümler, ilkbaharın enerjisini hissettirmeye başladığı bu günlerde olabilecek doğru seçimlerden biri. Özellikle de annenizin bu konuda özel bir ilgisi varsa. Şimdi hediye alışverişine çıkmadan önce anneniz için seçtiğimiz farklı notalara sahip 8 parfümü incelemenin tam sırası. 

Alysa Liu, başarılarıyla uzun süredir takip ettiğimiz bir isim. Kendisi henüz 21 yaşında ancak artistik buz pateninde elde ettiği başarılar genç yaşına rağmen hepimizde yoğun bir hayranlık uyandırıyor. Durum böyle olunca kreatif direktörlerin onu daha yakından tanımak istemesi hiç şaşırtıcı değil. Çünkü yeni bir haber var. 2026 Olimpiyatları'nda 2 altın madalyanın sahibi olan ve geçtiğimiz 19 Şubat’ta, henüz 20 yaşındayken kadınlar artistik buz pateninde son 24 yılda olimpiyat altını kazanan ilk Amerikalı sporcu olarak tarihe geçen başarılı sporcu Liu, artık Louis Vuitton'un marka elçilerinden biri.

Louis Vuitton

Bu işbirliği hakkında Kadın Koleksiyonları Kreatif Direktörü Nicolas Ghesquière düşüncelerini “Alysa Liu özgüvenli, yaratıcı ve tamamen korkusuz oluşuyla modern Louis Vuitton kadınını temsil ediyor. Dinamik enerjisi ve bireyselliği Maison’un ruhuyla güçlü bir şekilde örtüşüyor ve hepimize her biçimiyle cesareti kucaklama ilhamı veriyor” cümleleriyle paylaşırken, Liu'yu Louis Vuitton portreleriyle görmek için oldukça heyecanlıyız. 

Fotoğraf: Onur Erler, "İç Kimse"

İlkbaharın etkisini iyiden iyiye hissetmeye başladığımız bugünlerde, sanat ajandalarımız da her zamankinden daha yoğun. Ancak her fırsatta söylediğimiz gibi, sanata ayıracak vaktimiz ne olursa olsun mutlaka var. 

Bu noktada ajandanıza eklemek isteyebileceğiniz 3 sergiyi konuşuyoruz.

"Şekil ve Renk"
Batuhan Daşdemir

3-16 Mayıs 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşan "ÇÜNKÜ", 13 sanatçının eserlerine evsahipliği yapıyor. Serginin çıkış noktası, resmin bir “çünkü”nün ardından kendini açıklamak zorunda olmadığı fikrine dayanıyor. Asya Nur Hasgül, Barış Koçanoğlu, Batuhan Daşdemir, Emel Ezal, Ergi Vardar, Kemal Köse, Kerim Tıp, İnanç Kayra Akyıldız, Özgüç Umut Çelen, Seden Göv, Semra Çelik, Yaren Aycı ve Yusuf Peçe'nin işlerinin bulunduğu sergi, Aynalıgeçit Galeri'de.

"Untitled"
Merve Dündar

Geçtiğimiz günlerde kaybettiğimiz Merve Dündar'ın, yaşarken hazırladığı son solo sergisi "Deftere Düşen Sabah Işığı" Nergis Abıyeva küratörlüğünde kapılarını ziyaretçilerine açıyor. Dündar'ın sabahın erken saatlerinde doldurmaya başladığı defterlerine ve yürüyüşlerine, yani gündelik rutinlerine referans veren sergide özellikle son dört yılda ürettiği desen, kolaj, asamblaj, resim ve yerleştirmelerden oluşan kapsamlı bir seçkiye yer veriliyor. Sergi 31 Ağustos'a kadar Quick Art Space'te görülebilir.  

"Dünebakan"
Onur Erler

Onur Erler'in "İç Kimse" isimli sergisi, benliğin katman katman açığa çıktığı, çözülüp yeniden kurulduğu bir iç arkeoloji sürecine işaret ediyor. Erler’in pratiği tam da bu geçişkenlik alanında konumlanıyor. İşleri, sabit ve tanımlı bir benliği temsil etmekten ziyade kimliği parçalı, akışkan ve sürekli dönüşen bir yapı olarak ele alıyor. Dijital ortamda üretilen bu çalışmalar, geçiciliği kabullenmek yerine ona karşı bir duruş geliştiriyor. Sergi 24 Mayıs'a kadar Decollage Art Space'te ziyaretçilerine kapılarını açıyor.

Yeni annelik, dışarıdan göründüğünden çok daha katmanlı bir dönem. İyi niyetli ama düşünülmeden seçilmiş hediyeler, kullanılmaya vakit bulunamayan cilt bakımı ürünleri ya da fazla “özen” isteyen parçalar çoğu zaman dolapta kalıyor. Oysa en iyi hediyeler, bu yeni ve biraz da dağınık ritmi gerçekten anlayanlar.

Anneler Günü yaklaşırken odağı biraz değiştirmenin tam zamanı. Bu rehber, yeni bir annenin günlük hayatına gerçekten eşlik edebilecek sade ama özenli seçimlerden oluşuyor.

Bu dönemde konfor her şeyden önce geliyor. Fakat bu, estetikten vazgeçmek anlamına gelmiyor. Yumuşak dokulu, makinede yıkanabilir bir battaniye; gün içinde sıkça kullanılacak, iyi bir el kremi; evin içinde rahatça giyilebilecek hafif bir sabahlık… Bunlar küçük ama etkili parçalar. Aynı şekilde, birkaç adımdan oluşan basit bir cilt bakım rutini de kısa sürede kendine ayrılmış bir an yaratabiliyor.

Bir diğer yaklaşım ise hediyeyi hem anneye hem bebeğe dokunacak şekilde düşünmek. Uyumlu yazlık görünümler, özenli detaylara sahip bir önlük ya da yumuşak bir pelüş oyuncak hem işlevsel hem de duygusal bir karşılık buluyor. Daha kalıcı bir şey arayanlar için ise küçük hatıra objeleri öne çıkıyor: ilk anıları saklamak için zarif bir kutu, fotoğraflarla dolacak bir albüm ya da gün içinde anlık mutluluklar sunan dijital bir çerçeve gibi.

Yeni annelik aynı anda hem çok yoğun hem de çok özel bir süreç (gibi gözüküyor). Uykusuzluk, fiziksel değişimler ve yeni bir düzene alışma çabası, aynı zamanda güçlü bir bağ kurmanın, şaşkınlığın ve sevincin eşlik ettiği bir dönem. Bu yüzden iyi bir hediye, sadece güzel görünen değil, gerçekten destek veren bir şey olmalı.

Güzellik dünyasında uzun süredir aynı soruların etrafında dönüp duruyoruz: Hangi içerik daha etkili? Hangi serum gerçekten işe yarıyor? Ancak son dönemde bu yaklaşım yerini daha rafine, daha bütüncül bir bakış açısına bırakıyor. Artık mesele yalnızca ne kullandığınız değil, ne zaman kullandığınız. Çünkü cilt, gün boyunca sabit kalan bir yapı değil, aksine kendi iç ritmine göre hareket eden yaşayan bir sistem. Tam da bu noktada karşımıza çıkan “sirkadiyen güzellik” yaklaşımı, cilt bakımını biyolojik saatle senkronize etmeyi öneriyor. Yani cildin gün içindeki doğal döngüsünü takip ederek, doğru anda doğru içeriği kullanmak. Sabah saatlerinde dış dünyaya karşı bir kalkan oluşturmaya odaklanan cilt, gün ilerledikçe yoruluyor, akşam saatlerinde ise kendini onarmaya geçiyor. Gece boyunca hızlanan hücre yenilenmesi, kolajen üretimi ve bariyer tamiri gibi süreçler, aslında yıllardır bildiğimiz “güzellik uykusu” kavramının bilimsel karşılığı. Bu yaklaşımı bu kadar ilgi çekici kılan ise yalnızca etkili olması değil, aynı zamanda daha sezgisel, daha akıllı bir bakım rutini sunması. Çünkü her ürünü her an kullanmak yerine cildin o anki ihtiyacını okumayı öğretiyor. 

Launchmetrics Spotlight

Cildiniz 24 Saat Boyunca Aynı Değil
Vücudumuz gibi cildimiz de bir sirkadiyen ritme sahip. Yani 24 saatlik bir döngü içinde farklı ihtiyaçlara odaklanıyor. Gündüz savunma modu aktifken, gece onarım ve yenilenme zamanı başlıyor. Gün içinde cilt, UV ışınları, hava kirliliği ve serbest radikallerle savaşırken, gece saatlerinde hücre yenilenmesi hızlanıyor, hasar onarılıyor ve kolajen üretimi destekleniyor. Bu yüzden tek bir rutinle yetinmek artık yeterli değil. Cilt bakımını zamana göre kurgulamak, ürünlerin etkisini ciddi şekilde artırabiliyor.

Gece: Cildin “Repair Mode”a Geçtiği Saatler
Uyku sırasında cilt adeta bir bakım merkezine dönüşüyor. Hücre yenilenmesi hızlanıyor, hasar gören dokular onarılıyor ve nem dengesi yeniden kuruluyor.  Ancak bu süreç, yeterli uyku olmadığında sekteye uğruyor. Sonuç? Donukluk, şişkinlik, ince çizgiler, artan akne ve hassasiyet… Uzmanlara göre kronik uykusuzluk, inflamasyonu artırarak ciltte erken yaşlanma belirtilerini hızlandırabiliyor. Bu yüzden gece rutini artık sadece “temizle-nemlendir” değil, aktif içeriklerle desteklenen stratejik bir bakım haline geliyor.

Therabody

Sirkadiyen Güzellik Rutinine Nasıl Geçilir?
Aslında düşündüğünüz kadar karmaşık değil. Temel mantık çok net: Gündüz koru, gece onar.

Sabah Rutini: Amacımız bir kalkan etkisi yaratmak. Cilt gün boyunca dış etkenlere maruz kaldığı için odak noktamız cildi korumak olmalı.

• Antioksidanlar (C vitamini, niasinamid)
• Nem ve bariyer güçlendirme
• SPF (vazgeçilmez)

Bu adımlar, serbest radikallerin neden olduğu hasarı minimize etmeye yardımcı oluyor.

Gece Rutini: Cildin yenilenmesine destek olmak için ideal. Gece saatleri aktif içerikler için altın zaman.

• Retinol ve türevleri (hücre yenilenmesi)
• Peptitler (kolajen desteği)
• Onarıcı serumlar

Bu içerikler, cildin zaten doğal olarak yaptığı yenilenme sürecini hızlandırıyor ve daha görünür sonuçlar veriyor. “Güzellik uykusu” artık romantik bir klişe değil, bilimsel bir gerçek. Cildin en yoğun onarım süreci gece saatlerinde gerçekleşiyor ve bu ritmi desteklemek, en pahalı kremden bile daha etkili olabiliyor. Yeni nesil formüller de bu yaklaşımı destekliyor: melatonin, magnezyum ve zaman salınımlı içeriklerle çalışan ürünler, cildin gece boyunca ihtiyaç duyduğu bakımı kademeli olarak sağlıyor. Kısacası bu yeni nesil cilt bakımı, rafınızdaki ürün sayısını artırmaktan çok onları doğru anda devreye sokmayı öneriyor. 

Rüzgarlıklar yeniden gündemde ancak bu kez farklı bir yerde duruyorlar. Çoğu zaman daha çok işlevsel bir parça olarak düşünülürken, bugün daha modern bir stil dilini ifade ediyorlar: hafif, pratik ve sade ama aynı zamanda modern ve şehirli.

Bunun sadece bir his olmadığını veriler de gösteriyor. Lyst Index’in 2026 ilk çeyrek listesinde Saint Laurent tasarımı bir rüzgarlığın öne çıkması, bu parçanın ne kadar güçlü bir geri dönüş yaptığını gösteriyor.

Ara mevsimlerde giyinmek hiç kolay değil. Hava ne tam sıcak ne de soğuk; bir rüzgar çıkıyor, bir yağmur yağıyor, hava durumu göstergelerine güven olmuyor. Rüzgarlık bu noktada devreye giriyor. Kolayca taşınabilen bu hafif parça görünümü bozmadan sizi rüzgardan koruyor. 

İlkbahar/yaz 2026 sezonunda da rüzgarlıklar birçok koleksiyonda öne çıktı. Prada teknik kumaşları daha klasik parçalarla bir araya getirdi. Loewe daha hacimli ve renkli yorumlar sundu. Stella McCartney ve Staud ise bu sportif parçayı daha sade ve dengeli görünümlerle gösterdi.

Prada, Stella Mccartney, Loewe, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

Ortak nokta ise aynı: kontrast. Rüzgarlık, daha klasik ya da feminen parçalarla birlikte kullanıldığında daha güncel görünüyor. Bu da onu sadece bir dış giyim ürünü olmaktan çıkarıyor. 

Rüzgarlık aslında yeni bir parça değil. Kökeni spor ve askeri giyime dayanıyor. Zamanla günlük hayata girmiş ve farklı stiller içinde kendine yer bulmuş. Bugün tekrar öne çıkmasının nedeni ise modanın daha esnek ve geçişken bir yere gelmesi.

Artık keskin ayrımlar yerine daha karışık, daha özgür, daha maksimalist görünümler öne çıkıyor. Rüzgarlık da tam olarak bunu karşılıyor.

Güneş kremi sadece güneşli havalarda kullanılır… Uzun yıllar çoğumuzun zihninde yer etmiş bu denklem tabii ki gerçekliğini yitirmiş durumda. Çünkü cildin maruz kaldığı hasarı belirleyen şey sıcaklık değil, görünmeyen ama etkisi güçlü bir ölçüm: UV indeksi. Özellikle son yıllarda dermatologların altını çizdiği bu kavram, SPF kullanımını mevsimsel bir alışkanlıktan çıkarıp günlük bir rutine dönüştürüyor. Kısacası mesele bronzlaşmak ya da yanmak değil, görünmeyen hasarı yönetmek. Uzmanlara göre UV indeksi 3 ve üzerine çıktığında ciltte hasar oluşmaya başlıyor. Yani aslında “hafif güneşli” dediğimiz, hatta çoğu zaman fark etmediğimiz günler bile cilt için riskli. Üstelik bu eşik yılın düşündüğümüzden çok daha büyük bir kısmında aşılmış oluyor.

UV indeksinin kısa rehberi şöyle:

• 0–2: Düşük risk
• 3–5: Koruma başlıyor
• 6+: Cilt hasarı hızlanıyor
• 8+: Dakikalar içinde yanık mümkün

Bulutlu Havalar Masum Değil
“Güneş yoktu zaten” cümlesi burada geçerliliğini tamamen kaybediyor. Çünkü UV ışınları bulutların arasından geçebiliyor ve hatta camdan bile içeri sızabiliyor. Özellikle UVA ışınları (yani yaşlanma ve lekelenmeden sorumlu olanlar) yıl boyunca sabit kalıyor. Bu da cildin, fark etmeden her gün mikro düzeyde hasar biriktirdiği anlamına geliyor. UV indeksine göre düşünmeye başladığınızda SPF’nin anlamı da değişiyor. Artık mesele sadece yanmayı önlemek değil, erken yaşlanmayı geciktirmek, lekeleri kontrol altında tutmak, cilt bariyerini korumak. Kısacası SPF, görünür güzellikten çok görünmeyen hasara karşı bir “uzun vadeli yatırım”.

Alo Yoga

Peki, Pratikte Ne Yapmalıyız?
SPF’yi doğru kullanmak aslında düşündüğünden çok daha az zahmetli ama biraz daha bilinçli bir yaklaşım gerektiriyor. İlk adım, reflekslerinizi güncellemek: Hava durumuna değil, UV indeksine bakmak. Artık çoğu hava durumu uygulaması bu veriyi sunuyor. Eğer değer 3 ve üzerindeyse, o gün SPF sizin için opsiyon değil, rutin. Sabah bakımında nemlendiriciden sonra, makyajdan önce SPF uygulamak en ideal zamanlama. Yüz ve boyun için yaklaşık iki parmak uzunluğunda ürün, korumanın gerçekten işe yaramasını sağlıyor. “Az az sürerim” yaklaşımı, SPF’nin kağıt üzerindeki gücünü pratikte neredeyse yarıya indiriyor. Gün içinde yenileme konusu ise çoğu kişinin atladığı ama en önemli adım. Özellikle dışarıdaysanız, terliyorsanız ya da yüzünüze dokunuyorsanız, koruma hızla azalıyor. Makyajlı günlerde SPF stick’ler ya da sprey formlar burada hayat kurtarıyor, pratik oldukları için sürdürülebilirliği de artırıyor. Bulutlu havalarda ya da evdeyken SPF’yi atlamak ise en yaygın hata. UVA ışınları camdan geçebildiği için pencere kenarında çalıştığınız bir gün bile cildiniz için “maruz kalma” anlamına geliyor. Özellikle leke eğiliminiz varsa ya da cilt tonunu eşitlemeye çalışıyorsanız bu adımı atlamamak fark yaratıyor.

Fotoğraf: Verity

Anne Hathaway'in filmografisi bu ara oldukça genişliyor. "The Devil Wears Prada 2" ve "Mother Mary"den sonra kendisini bu yılın sonlarına doğru, çoksatanlardan uyarlanan "Verity" adlı filmde izleyeceğiz. Üstelik filmde görmeyi sevdiğimiz bir yüz daha var: Dakota Johnson.

Verity

Psikolojik gerilim türünde olan film, maddi olarak köşeye sıkışmış yazar Lowen'a odaklanıyor. Lowen bir gün hayatının fırsatı gibi görünen bir teklif alıyor: Ünlü yazar Verity’nin yarım kalan kitaplarını tamamlama. Bunun için de Verity’nin evine taşınıyor. Ancak evde geçirdiği vakit Lowen'ın beklediğinden farklı oluyor.

Filmi 2 Ekim 2026 tarihinde izleyebileceğiz.

Lufian bu sezon odağını sadeleşen bir stile çeviriyor. “Farkında. Özgür. Canlı.” mottosuyla şekillenen koleksiyon, günün farklı anlarına uyum sağlayan parçalar üzerinden ilerliyor. Konfor ve işlevsellik yalnızca teknik birer özellik değil, stilin temelini belirleyen unsurlar olarak ele alınmış.

Kadın ve erkek koleksiyonlarında öne çıkan parçalar sade ve güçlü bir duruş yaratıyor. Yumuşak dokular, dengeli kesimler ve net silüetler, görünümleri doğal bir dille bir araya getiriyor. Parçalar tek başına da çalışıyor, birlikte kullanıldığında ise daha akışkan bir bütünlük kuruyor.

Koleksiyonun renk dünyası sakin ve derin. Kahverengi, bej, haki ve açık gri gibi zamansız tonlar ana zemini oluştururken, siyah ve beyaz gibi güçlü nötrler tamamlayıcı rolünde. Bu geçişler parçaların bir arada doğal bir uyum yakalamasını sağlıyor.

Kumaş seçimlerinde hafiflik ve nefes alabilirlik ön planda. Özellikle keten ve triko yüzeyler, yaz aylarına uygun bir rahatlık sunarken yapısal parçalarla dengelenmiş. Bu yaklaşım koleksiyonun hem şehir içinde hem de tatil anlarında aynı rahatlıkla kullanılabilmesini mümkün kılıyor.

İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonu şehir hayatı ile tatil anları arasında keskin bir ayrım kurmadan, ikisini aynı stil içinde buluşturan bir yaklaşım sunuyor.

ELLE Türkiye Mayıs sayısı kapağımızda; sanatın tüm katmanlarında uçmaya hazır, net duruşu ve hayalleriyle dikkatimizi çeken Sümeyye Aydoğan var. Messika'nın Türkiye'deki marka elçisi Sümeyye Aydoğan’ın çekim gücü ile ikonik ‘Move’ koleksiyonunun akışkan çizgileri buluşarak, geçmişle gelecek arasında özgürce yazılan bir hikayenin anlatıcısına dönüşüyor.

Bu ay, çabasız şıklık en rafine haliyle radarımızda. Sessiz ama güçlü bir tavırla, dünyanın gürültüsüne karşı yeni bir dinginlik manifestosu yazıyoruz. Alelacele giyilmiş gibi dursa da içinde gizli bir denge barındıran ve "fazla mükemmel" olmayı reddeden o özgür alanda; sadeliğin ve bilinçli seçimlerin gücünü hatırlıyoruz.

Mayıs’ın iç açan enerjisini monokrom renkler, beyaz gömlekler, capri pantolonlar ve görünümü anında yükselten "statement" parçalarla taçlandırıyoruz. Yazın alametifarikası çizgililer stilimize hareket katarken, görünür hale gelen iç çamaşırı detayları ve sürprizli moda eşleşmelerine de “evet” diyoruz!

Özel röportajlar, büyümeye devam eden ELLE Reading Club ve iç sesi güçlü yeni nesil stil oyunlarıyla, hepsi ve daha fazlası ELLE Türkiye Mayıs sayısında.

Yeni sayımız raflarda!

ELLE Mayıs sayısını bayiilerden ve bmag.com.tr’ten alabilir, Dmags, Türk Telekom, Magzter, PressReader, Readly, Bolinda Borrow Box’tan indirebilir, trendyol, n11 ve hepsiburada’dan sipariş verebilirsiniz.

Fotoğraf: The Devil Wears Prada 2

Güneşin kendini göstermesini çok istiyoruz. Hafiflemeye, enerjimizin artmasına, motivasyonlarımızı gözden geçirmeye çok ihtiyacımız var. Bu noktada, mayıs ayı için seçtiğimiz filmlerin de bu felsefede olması gerektiğini düşünüyoruz. Sinemanın iyileştirici gücünün ilkbahara ilham olması için vaktimiz var. Hazırsanız başlayalım.

The Devil Wears Prada 2

20 yıl süren bekleyiş sona erdi! "The Devil Wears Prada 2" artık vizyonda! Burada küçük bir hile yaptığımızı söylemeliyim. Çünkü mayıs ayının dördüncü gününde olmamıza rağmen filmi çoktan izledim. Filmin tüm detayları konuşulduğu için tek bir şey söylemek istiyorum: Favori karakterim her zaman Nigel'dı!

Before Sunrise

Before serisini izlemediğimi de itiraf etmeliyim. Güneşin enerjisini beklerken hem isimsel hem de temasal olarak bu filme sanırım anlam yükledim. Ancak filmi mayıs listeme ekleme nedenlerimden biri de başrol oyuncularından Ethan Hawke'ın bir ödül töreninde "Aşık olan her zaman kazanır" cümlesi. 

13 Going On 30

Listenin mutluluk vereceğini söylemiştik. Bu noktada hafif hissetmeye, mutlu olmaya ihtiyacımız belki hiç olmadığı kadar fazla. "Before Sunrise"ın aksine, "13 Going On 30" izlediğim filmler arasındaydı. Ancak hem "The Devil Wears Prada 2"nin çıkışını kutlamak hem de filmi sevdiğimiz için mayıs ayı listesine hızlı bir giriş yapıyor. 

Fotoğraf: David Reiss 

“Baby Reindeer” çıktığı andan itibaren tüm dünyada izlendi, konuşuldu ve tartışıldı. Bu sarsıcı hikayenin başrolü ve yaratıcısı Richard Gadd ise bir süredir yeni dizisine hazırlanıyordu: "Half Man". Gadd’ı bize izlemesi keyifli projeler sunduğu için tebrik ederken, dizide radarımıza bir isim giriyor. Julie Cullen.

Dizide Joanna’nın gençliğine hayat veren Cullen, ekran kariyerinin başında olmasına rağmen ne istediğini çok iyi biliyor, hayata ve oyunculuğa karşı ateşi oldukça yüksek. 

Julie Cullen’la "Half Man"i, role hazırlanma sürecini ve hayalindeki projeleri konuştuk. 

Fotoğraf: David Reiss Styling: Sarah Harrison Saç ve Makyaj: Charlotte Yeomans

Üst: La DoubleJ, Etek: Liberowe, Tayt: Falke, Ayakkabı: Kurt Geiger

Oyunculuk senin için her zaman bir tutku muydu? Kariyerin bu yönde nasıl şekillendi?
Çok küçük yaşlardan itibaren müzikal tiyatro eğitimi aldım, bu yüzden sahneye çıkmak her zaman sevdiğim bir şeydi. Daha sonra Glasgow’da müzikal tiyatro üzerine tam zamanlı eğitim gördüm ancak oyunculuğa olan tutkumun güçlenmesi Londra’ya taşındıktan sonra gerçekleşti.“Filmclub”, ardından “Mixing Networks” gibi eğitim programlarında kamera önü oyunculuk dersleri almaya başladım. 

Bu süreç, yeni beceriler öğrenirken ve çalışkan oyunculardan oluşan harika bir topluluğun parçası olurken, ekran oyunculuğuna olan tutkumu ateşledi. Aynı zamanda son derece yetenekli arkadaşlara sahip olduğum için çok şanslıydım; birbirimizi her zaman daha iyi olmaya teşvik ediyor ve elimizden gelen her şekilde destekliyoruz.

"Half Man" hakkında seni en çok ne heyecanlandırıyor?
Sanırım en çok insanların buna vereceği tepkiyi görmek beni heyecanlandırıyor. Birçok kişinin, “Baby Reindeer” gibi gerçek bir hikayeye dayandığını düşündüğünü fark ediyorum ama aslında öyle değil! Bu yüzden izleyicinin bu hikaye hakkında ne düşüneceğini merak ediyorum. Ayrıca bu yapımın bir İskoç hikayesi olması da beni çok heyecanlandırıyor. Bence şu anda İskoçya’dan çok güçlü işler çıkıyor ve ben de bunun küçük bir parçası olmaktan, İskoçya’nın dünyaya neler sunabileceğini göstermeye katkıda bulunmaktan büyük gurur duyuyorum.

Fotoğraf: David Reiss Styling: Sarah Harrison Saç ve Makyaj: Charlotte Yeomans

Büstiyer: Arket, Ceket: Tod’s, Etek: Siobhan Mackenzie, Ayakkabı: Jimmy Choo

"Half Man" projesinden önce, geriye dönüp baktığında seni bu işin bir parçası olmaya motive eden neydi?
Öncelikle Richard’ın senaryosuydu. Menajerim bana metni gönderdiğinde, İskoçya’da ailemi ziyaret etmek için eve dönüyordum; o anı çok net hatırlıyorum. Trende ilk üç bölümü okudum ve elimden bırakamadım. Daha o anda Joanna rolünü çok istediğimi biliyordum. Hem de gerçekten çok! Eğer olmazsa bunun canımı çok yakacağını da hissediyordum.

Bu aynı zamanda kamera önü için aldığım ilk roldü ve sette bir günden fazla vakit geçirme, aynı zamanda bir karakteri baştan sona inşa etme lüksüne sahip olduğum ilk işti. Üstelik bunu şehrim olan Glasgow’da, ailemin yanındayken yapabilmek gerçekten çok özel bir deneyimdi.

Bu rol için nasıl hazırlandın?
Richard’ın yazımı o kadar güçlü ki Joanna karakteri en başından itibaren zaten oradaydı. Onu anında tanıdım, bu yüzden karakter açısından ekstra çok fazla hazırlık yapmam gerektiğini hissetmedim. Ancak set ortamında, hikaye 80’lerde geçtiği için o dönemin havasına girmek adına 80’ler müzikleri dinliyorduk. Celeste’i canlandıran Philippine (Velge) de yanında her zaman hoparlörünü getirir, yolculuklar sırasında bize müzikler açardı.

Bugüne kadarki oyunculuk kariyerine baktığında, canlandırdığın karakterlerden öğrendiğin en önemli ders ne oldu?
Oynadığım her karakterden çok şey öğreniyorum ama sanırım en büyük dersleri birlikte çalıştığım harika insanlardan alıyorum. Çok şanslıyım ki gerçekten inanılmaz insanlarla çalışma fırsatı buldum. Onların çalışma biçimlerini gözlemlemek benim için en büyük öğrenme alanı oluyor. Bu da çoğu zaman ekip oyuncusu olmanın önemine çıkıyor. Çünkü bir oyuncu olarak, aslında bu dev prodüksiyonun sadece küçük bir parçasıyız. Deneyimlerime göre, çoğu işte asıl mesele iyi bir ekip oyuncusu olabilmek.

Fotoğraf: David Reiss Styling: Sarah Harrison Saç ve Makyaj: Charlotte Yeomans

Üst: La DoubleJ, Etek: Liberowe, Tayt: Falke, Ayakkabı: Kurt Geiger

Asla unutamayacağın bir set anın var mı?
Benimle hep kalacak bir anı, seçmelere girdiğim sahneyi çektiğimiz o “tamamlanma” hissi veren andı. Bulunduğum noktada olmaktan büyük bir gurur duydum; etrafım inanılmaz yetenekli bir oyuncu kadrosu ve ekip ile çevriliydi. O sahnede Mitchell (Robertson) ile birlikte oynamak da ayrıca çok özeldi. Sahneye kattığı kırılganlık gerçekten çok etkileyiciydi ve ekipten sahnenin onları duygulandırdığına dair çok güzel geri dönüşler aldık ki bu da Richard’ın yazımının ne kadar güçlü olduğunu bir kez daha gösteriyor.

Fotoğraf: David Reiss Styling: Sarah Harrison Saç ve Makyaj: Charlotte Yeomans

Büstiyer: Arket, Ceket: Tod’s, Etek: Siobhan Mackenzie, Ayakkabı: Jimmy Choo

Geleceğe baktığında, önündeki projeler için hayallerin neler? Özellikle canlandırmak istediğin bir rol ya da karakter tipi var mı?
Eğitim gerektiren bir projede yer almayı çok isterim; örneğin bir Marvel filminde oynamak ya da yeni bir beceri öğrenmek gibi! Yeni şeyler öğrenmeyi çok seviyorum ama yetişkinlikte hayatın yoğunluğu nedeniyle buna pek zaman bulamıyoruz. Bu yüzden bunun işimin bir parçası olması gerçekten bir hayal olurdu.

Ayrıca bir sitcom’da yer almayı da çok isterim. Özellikle "The Office"i (ABD) çok seviyorum; o tarz bir işte yer almak, hem oyun alanı bulup özgürce eğlenebilmek hem de biraz “saçmalayabilmek” benim için tam anlamıyla bir rüya olurdu.

Katmanlar, stilimizin neredeyse her alanında kendine yer bulan, zamansız bir oyun alanı sunuyor. Ancak bu sezon, alışıldık rolünden sıyrılıp adeta sahnenin merkezine yerleşiyor; deyim yerindeyse form değiştirerek kendi kahramanlık pelerinini kuşanıyor. Fonksiyonel bir ihtiyaç olmaktan çıkıp başlı başına bir stil ifadesine dönüşüyor. İç çamaşırlarının artık saklanmak yerine kendini “ön” plana taşıması bu dönüşümün en karakteristik örneklerinden biri olurken, Dua Lipa’nın iki gömleği üst üste giyerek yarattığı görünüm bu trendi adeta bir “şef öpücüğü” ile taçlandırıyor.

Dries Van Noten, Launchmetrics Spotlight

Çamaşırlar artık daha görünür, evet ama katman meselesi bununla sınırlı kalmıyor. Aksine stilin her köşesine sızan daha geniş bir oyun alanına dönüşüyor. Takılarda üst üste kullanım neredeyse yeni bir norm haline gelirken, kemerler tek başına işlev görmekle yetinmiyor, silüetin üzerinde ikinci, hatta üçüncü bir vurgu noktası yaratıyor. Hatta bikiniler bile artık tek başına değil, üst üste giyilmiş gibi duran parçalarla yeni bir stil dili kuruluyor.

Instagram / @dualipa

Kısacası bu sezon katmanlar sadece kıyafetlerde değil, aksesuar seçimlerinden stilin en ince detaylarına kadar her yerde kendini gösteriyor; dozunu artırdıkça da daha iddialı, daha oyunbaz ve çok daha karakterli bir görünüm yaratıyor.

İş aramak hiçbir zaman kolay olmadı ama son yıllarda bu süreç bambaşka bir forma büründü. Artık mesele yalnızca doğru işi bulmak değil, aynı zamanda bu arayışın içinde kaybolmamak. Tam da bu noktada karşımıza yeni bir kavram çıkıyor: doomjobbing. “Doomscrolling”in kariyer versiyonu olarak tanımlanan bu durum, kişinin saatlerce iş ilanları arasında kaybolması, sürekli başvuru yapması ve buna rağmen ilerleme hissi yaşayamamasıyla ortaya çıkıyor. İlk bakışta aktif ve üretken bir çaba gibi görünse de aslında zihinsel olarak oldukça yıpratıcı bir döngü.

Launchmetrics Spotlight

Üretkenlik Hissi mi, Tükenmişlik mi?
Doomjobbing’in en yanıltıcı tarafı, kişiye sürekli “bir şey yapıyorum” hissi vermesi. Yeni ilanlara bakmak, CV güncellemek, başvuru yapmak… Hepsi kulağa doğru adımlar gibi geliyor. Ancak bu süreç çoğu zaman stratejik değil, refleksif ilerliyor. Uzmanlara göre bu davranış, kısa süreli bir dopamin artışı, ardından gelen hayal kırıklığı ve tekrar deneme döngüsü yaratıyor. Sonuç? Daha fazla başvuru, daha az geri dönüş ve giderek azalan motivasyon. Tabii bu yeni kariyer davranışının arkasında yalnızca bireysel alışkanlıklar değil, değişen iş dünyası dinamikleri de var:

• Artan rekabet ve kalabalık aday havuzu
• Otomatik CV eleme sistemleri
• “Her ilana başvur” kültürü
• Sosyal medyada sürekli başarı hikayelerine maruz kalmak

Tüm bunlar iş arama sürecini daha belirsiz ve daha yorucu hale getiriyor. Bir noktadan sonra süreç, umut etmekten çok “sürekli denemeye” dönüşüyor.

Launchmetrics Spotlight

Peki Çıkış Yolu Ne?
Bu döngünün en görünmeyen etkisi tahmin edebileceğiniz gibi zihinsel tarafta yaşanıyor. Sürekli başvurup yanıt alamamak zamanla yalnızca motivasyonu değil, özsaygıyı da zedeliyor. Öyle ki bu süreç değersizlik hissini tetikleyebiliyor, kaygı seviyesini artırabiliyor, kişinin kendi yetkinliklerini sorgulamasına neden olabiliyor. Yani mesele sadece iş bulamamak değil; bu süreçte kendini kaybetmek. Doomjobbing’in panzehri ise daha fazla başvuru yapmak değil, daha bilinçli başvuru yapmak. Önerilen yaklaşım ise oldukça net: az ama hedefli başvuru, her ilana özel hazırlanmış CV, gün içinde iş arama süresine sınır koymak, süreci hayatın merkezine değil, bir parçasına yerleştirmek… Kısacası: nicelik değil nitelik. 

Markaların son dönemde arşivlerine yönelerek ikonik tasarımları yeniden yorumlaması güven veren bir süreklilik simgesini temsil ediyor. Trend modellerin geçiciliğinin kabul edildiği ve zamansız parçalara yönelinen bu dönemde markalar kendi DNA’larını koruyarak güçleniyor. Bir çantanın arşivden çıkıp yeniden üretilmesi, markanın hikaye anlatıcılığını kuvvetlendirirken moda tarihinden bir parça satın aldığı hissini de veriyor. Modern zanaatkarlıkla harmanlanan dönüşler, modanın geçmişle olan bağını koparmadan nasıl evrilebileceğinin en somut kanıtı haline geliyor.

Loewe

Loewe Amazona
İlk kez 1970’lerde İspanya’da modern kadının özgürlüğünün ve ihtiyacı olan pratikliğin sembolü olarak doğan Loewe Amazona, adını mitolojik kadın savaşçılardan alarak yepyeni bir nesil için modernize edilmiş detaylarıyla dönüyor. Loewe’nin yaklaşık iki asırlık deri zanaatkarlığını kutlayan Amazona 180 serisi ise markanın 180 yıllık köklü geçmişini podyumlardan sokak stiline taşıyor. Şimdiden Bella Hadid ve Sarah Pidgeon gibi stil ikonlarının radarına giren Amazona 180, geçmişin mirasını bugünün “it bag“ heyecanıyla harmanlayarak gardıropların en değerli yatırım parçası olmaya aday görünüyor.

Ofis görünümleri için kusursuz bir eşleşme sunan Amazona, "oversized" bir blazer ve "capri" ya da "palazzo" şortlarla tamamlanan makosen birlikteliğiyle modern bir silüet çiziyor. Baharın gelişini ise açık fermuarının içinden sarkıtacağınız renkli bir ipek fular ve beyaz ipek gömleğinizle çantanın İspanyol kökenlerine sofistike bir selam vererek kutluyor.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent Mombasa
Yves Saint Laurent’ın arşivlerinden süzülüp gelen Mombasa, Tom Ford döneminin cüretkar ruhunu günümüze taşıyor. Çabasız hobo formuyla konforu, heykelsi boynuz sapıyla ise vahşi bir zarafeti temsil eden model, gücünü tezatların uyumundan alıyor.

Giderek yaza yaklaştığımız bugünlerde Mombasa’nın bohem karakterini minimalist silüetler, toprak tonlarında geniş kalıplı keten takımlar, dantel detaylar veya saten şort görünümleriyle birleştirerek zamansız bir şehir stili oluşuyor. Akşam saatlerinde ise modelin daha küçük versiyonlarını vücudu saran siyah ipek bir elbiseyle tamamlayarak, 2000’lerin o dramatik ihtişamını yeniden canlandırmak mümkün. İkonik modeli ne kadar az çabayla birleştirirseniz, içindeki o maceracı ve lüks ruh o kadar güçlü parlıyor.

Chloé

Chloé Paddington
Dar jean'ler, bohem bluzlar, babetler ve o meşhur kilit detayıyla zihinlere kazınan Chloé Paddington... Yirmi yılın ardından moda dünyası 2000'lerin başındaki estetiğine bürünürken, Phoebe Philo’nun efsanevi mirası da tüm ihtişamıyla dönüyor. İlk kez Chloé’nin İlkbahar/Yaz 2005 podyumunda görülen Paddington, özgün silüeti ve logoya ihtiyaç duymayan devasa asma kilidiyle moda tarihinde bir iz bırakmıştı.

Yeni Paddington; meşhur kilidinden tüm detaylarına kadar orijinaline sadık kalsa da bu kez çok daha hafif bir formla karşımıza çıkıyor. Mikro aksesuarlarla kişiselleştirilmeye oldukça açık olan modelin görsel hikayesi ise yönetmen Mati Diop ve fotoğrafçı David Sims’in imzasını taşıyor. Kendall Jenner, Aimee Lou Wood ve Meovv’dan Anna’nın yer aldığı 35mm siyah-beyaz portrelerden oluşan kampanya filmi; Paddington’ın bireyselliğin, özgürlüğün ve şehirdeki hareketliliğin ayrılmaz bir parçası olduğunu kanıtlıyor.

Balenciaga 

Balenciaga Le City
Balenciaga’nın 2001 yılında podyuma çıkan ve o dönemin maksimalist ama pratik stilini tanımlayan efsanevi çantası Le City, yirmi yılı aşkın süredir vintage tutkunlarının gözdesi olmaya devam ederken, yenilenen modeliyle koleksiyonerlerini yeniden heyecanlandırıyor. Markanın arşivindeki o asi ve özgür ruhu temsil eden model, Yaz 2026’da Pierpaolo Piccioli’nin vizyonuyla hayat bularak eski metalik tavrını İtalyan romantizmiyle harmanlıyor. Piccioli’nin ellerinde heykelsi bir hafiflik kazanan tasarım tam bir çabasızlık manifestosu sunuyor.

Le City’nin salaş yapısını keskin hatlı oversize bir blazer ve geniş paça denim pantolonlarla birleştirmek kusursuz bir kontrast yaratırken saten askılı bir bluz ve siyah palazzo pantolon ile tamamlayarak şık duruşunuza asi bir başkaldırı ekliyor. Le City ne kadar kullanılmış ve yaşanmış görünürse, yarattığı etki o kadar güçleniyor.

Fendi

Fendi Spy
Fendi Spy, yirmi yılın ardından podyumlara ve radarımıza geri dönerken, Silvia Venturini Fendi’nin neşeli dehasını yansıtan o ikonik silüeti, örgü sapları ve ismindeki casus vurgusuna sadık kalan gizli bölmeleriyle tam bir dönem ikonu olduğunu yeniden kanıtlıyor. Bu tasarımıyla kadınlara sadece bir aksesuar değil, kimsenin ulaşamayacağı kişisel bir alan hediye eden Fendi, kapağın içinde ustalıkla saklanan mücevher kutusu benzeri bölmelerle en değerli sırlarınızı veya ikonik bir ruju saklamak için oyunbaz bir zemin yaratıyor.

Spy, arşiv raflarından süzülüp bugünün sokak stiline nostaljik ama dinamik bir ruh taşırken, hacimli formunu modernize etmek için denim on denim görünümlerden veya uçuşan dantel elbiselerden ilham alarak efsanevi 2000’ler ruhunu canlandırabilir ya da en sade silüetlerinize bu çantayı ekleyerek tüm dikkatleri gizemli detaylara çekebilirsiniz. Günün sonunda Spy, herkesin görebildiği bir şıklığın içinde sadece size ait bir sırrı saklamanın verdiği o özgüvenli gülümsemeyi stilinize dahil etmeyi başarıyor.

Modanın döngüsel doğası bize en iyi hikayelerin asla eskimediğini, sadece yeni anlatıcılara ihtiyaç duyduğunu gösteriyor. Arşiv çantalarının yükselişi, lüksün özündeki süreklilik vaadini kuvvetlendiriyor. Bugün seçtiğimiz bir tasarım, yirmi yıl öncesinin hatırasını taşırken, yirmi yıl sonrasının da klasiği olmaya aday görünüyor. Modaevleri, her büyük sıçrayışta geçmişin dev mirasından güç alırken bizlere de geleceğin podyumlarında yeniden doğacak arşiv parçalarını tahmin etmenin heyecan dolu oyununu bırakıyor.

Güneşin yüzünü daha sık gösterdiği, sokakların hareketlendiği şu günlerde stil kodlarımız da hızla güncelleniyor. Miu Miu ve New Balance işbirliğinin yarattığı o ikonik, yuvarlak hatlı ve eforsuz zarif spor ayakkabı akımı moda dünyasında yeni bir dönemin kapısını araladı. Pandemi sonrası konforun lüksle buluştuğu yeni düzende, spor ayakkabılar görünümlerin tamamlayıcı unsuru olarak her sezon yeni modeller ile karşımıza çıkıyor. Her sezon "Bu dönemin spor ayakkabısı hangisi?" sorusunu yeniden sorduran markalar, yeni sezonda beklenmedik işbirliklerinden aldığı güçle karşımıza çıkıyor. İşte baharın taze enerjisine eşlik edecek, hem rahatlığı hem de sofistike duruşu bir arada sunan sezonun en dikkat çeken modelleri.

Baharın dinamizmiyle tazelenen seçenekler, spor ayakkabının sadece bir konfor alanı değil, aynı zamanda kişisel birer anlatı olduğunu kanıtlıyor. Kreatifliğin modern vizyonla buluştuğu her model, yeni sezonda kendi karakteristik imzasını taşımak isteyenlerin yolculuğuna eşlik ediyor.

Bvlgari Hotels & Resorts’un hafızalara kazınan o ikonik imza kokusu Eau Parfumée Thé Impérial artık sadece konaklama deneyiminde sunulmuyor, Jacques Cavallier’nin usta dokunuşuyla her anımıza eşlik edecek bir parfüme dönüştü. Siyah çayın sakinleştirici bilgeliğini Akdeniz narenciyelerinin canlı enerjisiyle birleştiren bu kompozisyon, "doğal lüks" anlayışını ferah ama bir o kadar da derin bir karakterle tene mühürlüyor.

Maison’un Roma köklerinden beslenen bu zamansız mirası ve bir kokunun otel atmosferinden kişisel bir anlatıya evrilme hikayesini Bvlgari Master Parfümör Jacques Cavallier’den dinliyoruz.


Eau Parfumée Thé Impérial, yaklaşık on yıl boyunca yalnızca Bvlgari Hotels & Resorts misafirlerinin deneyimlediği, oldukça niş bir olfaktif hafızaya karşılık geliyordu. 2026 yılında bu kokunun “otel evreninin” dışına çıkarak daha geniş bir kitleyle buluşması fikri nasıl şekillendi? Bir koku tasarımı, on yıl sonra yeni bir hayata nasıl başlar?
Bu karar Bvlgari tarafından alındı ve bu beni heyecanlandırdı. Yaratılışından on yıl sonra Thé Impérial’in Bvlgari Hotels & Resorts dışındaki daha geniş bir kitle tarafından deneyimlenecek olması, Maison’un ruhunu ve Roma köklerini yansıtan bu kokunun daha fazla kişiye ulaşacağı anlamına geliyor. Otellerdeki aynı olfaktif deneyimi evde yaşamak, Bvlgari’nin konukseverlikteki mükemmeliyet anlayışını gündelik hayata taşımanın bir yolu.

Bir otel için imza koku tasarlamak ile bireysel bir parfüm yaratmak arasındaki o ince çizgi nerede başlıyor? Bvlgari misafirperverliğini ve belirli bir mekanın atmosferini yansıtma amacıyla yola çıkan bir kompozisyon, tenle buluştuğunda nasıl kişisel bir anlatıya dönüşüyor?
Bvlgari Hotels & Resorts için imza bir koku yaratırken, bunun hem özgün hem de geçirgen olması gerekiyordu. Bu, konaklama deneyiminin ayrıcalıklı ruhunu taşıyan ama aynı zamanda farklı kültürler ve cinsiyetler tarafından dünyanın her yerinde deneyimlenebilen bir koku olmalıydı; Milano’dan Bali’ye, Tokyo’dan Maldivler’e kadar. Bu nedenle, önce iyi hissettiren, evdeymiş gibi bir konfor alanı yaratan ve ardından tıpkı beyaz bir gömlek gibi ikinci bir katman olarak taşınırken varlığı hissedilen ama asla baskın olmayan bir parfüm tasarladım.

Editörün Notu: Bvlgari Eau Parfumée Thé Impérial, sadece bir parfüm değil; ev konforunu, Akdeniz ışığını ve siyah çayın dinginliğini şişeleyen bir yaşam biçimi.

1992’de Thé Vert ile başlayan bu serüven, 2003’te Thé Blanc ve 2017’de Thé Impérial ile devam etti. Thé Impérial, Eau Parfumée koleksiyonunun 30 yılı aşkın mirasının neresinde konumlanıyor?
Thé Vert, Jean-Claude Ellena tarafından yaratıldı. Ardından 2003’te Thé Blanc’ı ve son olarak 2017’de Thé Impérial’i ben tasarladım. Üçü de “iyi hissettiren” kokuların farklı birer yüzünü temsil ediyor ve her biri çayın başka bir yönünü öne çıkarıyor. Thé Impérial’de siyah çay özü ile parlak narenciye notaları arasında yumuşak bir kontrast kurmak ve bunu misk ile sarmalamak istedim. Çay, bu koleksiyonun ana ipliği. Ayrıca zamansızlık fikrini de çok önemsiyorum; hızlı değişen bir dünyada bu seri hem çağdaş hem de zamansız kalabiliyor. Örneğin Thé Blanc’ı bugün yeniden kokladığımda hâlâ günümüze ait bir parfüm gibi hissediyorum.

Kompozisyonda Çin çay kültürü ile İtalyan narenciyesini bir araya getiriyorsunuz. Bu iki farklı coğrafi karakteri bir araya getirirken; birinin bilgeliğini diğerinin enerjisiyle gölgelememek için koku piramidindeki o hassas dengeyi nasıl kurguladınız?
Siyah çay özünü CO₂ ekstraksiyonu ile elde ederek tüm nüanslarını korudum ve ona sıcaklık ile derinlik kazandırdım. Buna Bvlgari’ye özel üretim süreçlerinden geçen, defalarca konsantre edilmiş özel limon gibi narenciyeler eşlik ediyor. Bu, gerçek anlamda Maison’a özgü bir ayrıcalık. Bu iki zıt karakteri birleştirirken her zaman misk kullanırım; bu, 30 yıl önce Pour Homme ile başlayan Maison’un imza dokusudur. Misk, hem harmanlayıcı hem de ciltle bütünleşen bir yapı sunar.

Thé Impérial’de limon, mandalina ve bergamot yalnızca ferahlık değil, aynı zamanda bir ışık ve hareket hissi de yaratıyor. Bu narenciye üçlüsünü nasıl bir duyusal ritim üzerine kurdunuz?
Bu üç narenciye farklı rollere sahip. Bergamot kompozisyonu yukarı taşıyor, mandalina sofistike bir doğallıkla tazelik veriyor, Bvlgari’ye özel yoğunlaştırılmış limon ise koku yapısına kalıcılık kazandırıyor. Bu notalar İtalya’nın farklı bölgelerinden gelen ikonik öğeler. Narenciye burada yalnızca bir meyve değil, aynı zamanda İtalyan kimliğinin bir parçası; Akdeniz’in parlak, ferah ama aynı zamanda karmaşık karakterini taşıyor.

“
"İyi hissettiren, evdeymiş gibi bir konfor alanı yaratan ve ardından tıpkı beyaz bir gömlek gibi ikinci bir katman olarak taşınırken varlığı hissedilen ama asla baskın olmayan bir parfüm tasarladım."

Siyah çayın derin ve kapsayıcı karakterini korumak için süperkritik CO₂ ekstraksiyon (SFE) yöntemini tercih ettiniz. Bu teknoloji, geleneksel yöntemlere kıyasla size nasıl yeni bir ifade alanı açtı? Thé Impérial'de bu teknoloji sayesinde çayın hangi saklı notalarını gün yüzüne çıkardınız?
CO₂ ekstraksiyonu, buhar distilasyonuna kıyasla daha düşük sıcaklıkta gerçekleştiği için moleküllerin büyük kısmını koruyor. Bu da ham maddenin tüm karmaşıklığını muhafaza etmeyi sağlıyor. Bu sayede, siyah çay çiçeksi, dumanlı, maltlı, baharatlı ve taze yeşil tonlar arasında dolaşır.

Parfüm, parlak narenciye açılışının ardından “Citrus Musk” imzasıyla daha dingin bir karaktere evriliyor. Sizce Thé Impérial, parfümeri dünyasında zıt kutuplar olarak görülen ferahlık ve derinlik arasındaki o dengeyi nasıl kuruyor?
Parfüm kompozisyonu, içeriklerin çatışmasından ziyade doğru dozda kullanılan kontrastlar üzerine kurulur. Kontrast, her bileşenin karakterini güçlendirir ve onu daha görünür kılar.

Formülün %92 oranında doğal kökenli içeriklerden oluşması günümüz “doğal lüks” anlayışına bir yanıt niteliğinde. Bu durum yaratıcı süreci nasıl etkiliyor?
Parfümeri öncelikle kullanıcıya kaliteli bir deneyim ve haz sunmalıdır. Ancak doğal olan her zaman sürdürülebilir anlamına gelmez. Yeni moleküllerle gelen yeşil kimya bu alanda önemli katkılar sağlıyor. Buradaki temel mesele ise denge. %100 doğal olma fikri tek başına anlamlı bir hedef değildir.

Thé Impérial aynı anda hem canlandırıcı hem de dingin bir etki yaratıyor. Modern kullanıcının artık parfümlerden tek bir duygu yerine günün akışına eşlik eden çok katmanlı bir "ruh hali" beklediğini söyleyebilir miyiz?
Benim inandığım şey, parfümün keyif, mutluluk ve anı yaratarak, insanı iyi ve dengede hissettirmesidir.

Bir kokunun dokuz yıl boyunca güncelliğini koruması ve bugün bile bu denli modern hissettirmesi gerçek bir ustalık göstergesi. Sizin gözünüzde bir parfümü geçici trendlerin ötesine taşıyıp "zamansız" kılan temel sır nedir?
Birincisi kalite. Kalite asla eskimez. İkincisi ise Maison’un özüne sadık kalmaktır. Trendler gelir ve geçer; Maison’un DNA’sı ise kalıcıdır.

Duş rutini söz konusu olduğunda çoğumuz otomatik pilottayız: Ya yıllardır aynı sabunu kullanıyoruz ya da duş jelinden vazgeçemiyoruz. Oysa mesele sadece temizlik değil, cildin bariyeri, nem dengesi ve hatta çevresel etki bile bu seçimi yeniden düşünmemizi gerektiriyor. Cilt bakımında en çok konuşulan başlıklar genellikle serumlar, aktif içerikler ya da yeni nesil teknolojiler oluyor. Oysa işin temeli, çoğu zaman göz ardı ettiğimiz bir adımda gizli: temizlik. Gün boyunca maruz kaldığımız ter, sebum, çevresel kir ve ürün kalıntıları, yalnızca yüzümüzde değil vücudumuzda da birikiyor. Ve bu birikimi nasıl temizlediğimiz, cildin nem dengesinden bariyer sağlığına kadar pek çok şeyi doğrudan etkiliyor. Tam da bu noktada, yıllardır süregelen o basit soru yeniden önem kazanıyor: Sabun mu, duş jeli mi? Çünkü bu iki ürün her ne kadar aynı işlevi yerine getiriyor gibi görünse de cilt üzerindeki etkileri tamamen aynı değil. pH dengesi, içerik yapısı, nemlendirme kapasitesi ve cilt bariyerine yaklaşımı gibi faktörler, bu seçimi sandığımızdan çok daha kritik hale getiriyor. Özellikle hassasiyet, kuruluk ya da akne gibi spesifik cilt ihtiyaçları söz konusu olduğunda, duşta kullandığınız ürün aslında bakım rutininizin en belirleyici adımlarından biri olabilir. Dermatologlara göre sabun ve duş jeli temelde aynı işi yapıyor: kiri, yağı ve teri arındırmak. Ancak işin püf noktası formülasyon.

Dior

Sabun: Minimal, Güçlü ama Bazen Sert
Klasik kalıp sabunlar genellikle daha yüksek pH seviyesine sahip. Bu da özellikle hassas ciltlerde kuruluk ve gerginlik hissine yol açabiliyor. Ama bu, sabunları tamamen gözden çıkarmak için bir neden değil. Peki, sevilme nedenleri neler? Daha az içerik barındırmaları sayesinde alerji riski daha düşük olabiliyor, pastik ambalaj gerektirmedikleri için daha sürdürülebilir bir seçenek, yağlı ve akneye eğilimli ciltlerde daha derin temizlik sağlayabiliyor. Yeni nesil sabunlar ise bu algıyı kırmaya çalışıyor. İçeriklerine eklenen yağlar ve nemlendiricilerle eskisi kadar kurutucu olmayan, daha dengeli formüller giderek yaygınlaşıyor. 

Duş Jeli: Daha Yumuşak, Daha Hedef Odaklı
Duş jelleri ise formül açısından çok daha esnek. Su bazlı yapıları sayesinde ciltle daha uyumlu bir pH seviyesine ayarlanabiliyor ve bu da onları özellikle kuru ve hassas ciltler için daha nazik bir seçenek haline getiriyor. Ayrıca içeriklerine kolayca nemlendirici, yatıştırıcı veya arındırıcı aktifler eklenebiliyor; seramid, yağ ve bitki özleriyle cilt bariyerini destekleyebiliyor. Üstelik daha hijyenik ambalajları sayesinde dış temas riski daha düşük. Bu yüzden egzama, akne ya da aşırı kuruluk gibi spesifik ihtiyaçlarda duş jelleri genellikle daha işlevsel bir alternatif sunuyor.

DL1961

Hangisi Daha İyi?
Kısa cevap: Hiçbiri tek başına “daha iyi” değil. Uzmanlara göre seçim tamamen cilt tipinize, ihtiyaçlarınıza ve hatta yaşam tarzınıza bağlı. Özetle şöyle sıralayabiliriz:

• Kuru ve hassas ciltler: Nemlendirici içerikli duş jelleri
• Yağlı ciltler: Sabun veya arındırıcı jel formüller
• Minimal içerik arayanlar: Sabun
• Bakım etkisi isteyenler: Duş jeli

Sonuç olarak duş rutininiz sandığınızdan daha kişisel bir alan. Belki de en doğrusu tek bir ürüne bağlı kalmak değil, cildinizin o anki ihtiyacına göre sabun ve duş jeli arasında geçiş yapmak.

Fotoğraflar: İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

Yazın geldiğini anlamanın en kolay yollarından biri, yeni sezon koleksiyonlarında elbiselerin çoğalması. Asimetrik kesimler, hafif kumaşlar, dantel detaylar ve akışkan silüetler… Ancak tüm bu çeşitliliğin içinde öne çıkan tek bir ortak payda var: beyaz elbise.

İlkbahar/yaz 2026 sezonu, beyaz elbiseyi sadece bir yaz klasiği olmaktan çıkarıp güçlü bir stil aracına dönüştürüyor. Calvin Klein, Gabriela Hearst ve Jacquemus gibi markaların defilelerinde gördüğümüz farklı yorumlar, bu parçanın ne kadar esnek olduğunu hatırlatıyor.

Gabriela Hearst, Chanel, Bottega Veneta

Sezonun en belirgin yaklaşımı, rahatlık ve özenli görünüm arasındaki denge. Hafif kumaşlardan yapılmış bir beyaz elbise, ince bir hırkayla bugün giyilebilirken, sıcaklık arttıkça tek başına da aynı etkiyi koruyor. Bu geçiş kolaylığı, onu yaz gardırobunun en işlevsel parçalarından biri haline getiriyor.

Jacquemus, Calvin Klein, Christopher Esber

Küçük beyaz elbiseler bu sezon özellikle dikkat çekiyor. Burberry ve Jil Sander, keten mini elbiseleri ve pamuk poplin maksi modelleri oldukça sade bir şekilde stilize ediyor: düz sandaletler, hafif eşarplar ve abartısız aksesuarlarla. 

Burberry, Miu Miu, Jil Sander

Silüet tarafında ise asimetri öne çıkıyor. Stella McCartney tek omuz detayları, çapraz kesimler ve akışkan formlarla klasik beyaz elbiseye yeni bir hareket katıyor. Daha minimal bir seçenek arayanlar için ise 90’lar etkisi geri dönüyor. Sandy Liang ve Kent&Curwen'de gördüğümüz sade askılı elbiseler, küçük bir renk dokunuşuyla kolayca güncellenebiliyor.

Sandy Liang, Kent&Curwen, Stella McCartney

Katmanlama ise geri dönüyor, ama daha sade bir şekilde. Elbiseyi pantolon üzerine giymek yeniden gündemde. Miu Miu ve Alaïa'da gördüğümüz bu yaklaşım, daha rahat ve gündelik kombinlere alan açıyor. Daha minimal bir alternatif ise tonsürton tunik ve pantolon setleri.

Öte yandan örgü ve kroşe elbiseler, plajdan şehre taşınan parçalar arasında. Isabel Marant ve Gabriela Hearst gibi isimler bu dokuları yalnızca mayo üzerine değil, iç çamaşırı, slip elbise ya da jean ile birlikte kullanarak daha geniş bir kullanım alanı sunuyor.

92NY’de gerçekleşen “Sound of a Woman: Rita Wilson in Conversation”, klasik bir etkinlikten ziyade farklı disiplinlerin iç içe geçtiği bir buluşma hissi yaratıyor. Rita Wilson’ın müzikle kurduğu kişisel bağı ve hikaye anlatıcılığını odağına alan bu deneyim, izleyiciyi sadece dinleyen değil, sürecin bir parçası haline getiren samimi bir akış sunuyor. Oturumun en sonuncu konuğu ise takip etmeyi sevdiğimiz yıldızlardan Demi Moore.

Getty Images

Konuşmaya Dries Van Noten’ın İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonundan bir görünümle katılan Demi Moore, zamansız ve rafine stilini bir kez daha ortaya koyuyor. Koleksiyonun modern ama duygusal dokusunu taşıyan bu tercih, Moore’un güçlü duruşuyla birleşerek etkileyici bir bütünlük yaratıyor. Moore'un ayakkabı seçimi ise Aquazzura'dan geliyor: Mon Amour Pump 105!

Launchmetrics Spotlight

Abartıdan uzak ama son derece çarpıcı bir görünüm sergileyen seçim bize ofis görünümleri için ilham vermeye şimdiden hazır!

Bir ürünü ilk sürdüğünüz anı düşünün; cildinizle temas ettiği o ilk saniye… Dokusu, kokusu, bıraktığı his… Belki de artık sonuçtan önce hatırladığımız şey tam olarak bu. Çünkü güzellik dünyasında yeni bir kırılma yaşanıyor: duyusal güzellik çağı. Uzun yıllar boyunca cilt bakımında odağımız hep aynıydı: daha pürüzsüz, daha aydınlık, daha kusursuz bir cilt. Ancak bugün bu yaklaşım yerini çok daha bütünsel bir bakış açısına bırakıyor. Artık mesele yalnızca “işe yarayan” bir ürün değil, o ürünün aynı zamanda nasıl hissettirdiği.

Dokular Konuşuyor
Yeni nesil ürünlerde ilk dikkat çeken şey içerik listesi değil, dokunun kendisi. Ciltte köpüğe dönüşen jeller, temasla eriyen balm formüller, içinde minik kapsüller barındıran serumlar… Bu ürünler yalnızca cilde etki etmek için değil, kullanım anını daha keyifli hale getirmek için tasarlanıyor. Çünkü kullanıcı artık sadece sonuç değil, süreç de istiyor. Bir başka deyişle, bakım rutini, yapılması gereken bir görev olmaktan çıkıp beklenen bir an haline geliyor.

MIZON
Hyalugen Gel To Foam Yüz Temizleyici Jel
799,99 TL

YOUTH TO THE PEOPLE
Superberry Dream Cleansing Balm
3009 TL

DIOR
Dior Prestige La Micro Huile De Rose Activated Serum
15.765 TL

Bakım Ritüele Dönüşüyor
Duyusal güzellik akımı aslında daha büyük bir ihtiyacın yansıması: yavaşlamak. Gün içinde sürekli hız, ekran ve uyarana maruz kalan zihnimiz, küçük kaçış anları arıyor. Cilt bakımı da tam bu noktada devreye giriyor. Yüzünüze krem sürmek artık sadece bir adım değil; kendinizle baş başa kaldığınız kısa bir an dokunarak, hissederek yavaşladığınız bir ritüel. Bu yüzden yeni nesil ürünler yalnızca “etkili” değil, aynı zamanda rahatlatıcı, yatıştırıcı ve hatta meditatif olmayı hedefliyor.

LANCÔME
Hydra Zen Anti-Stress Rich Bakım Kremi
3550 TL

CLARINS
Relax Body Treatment Oil
4952 TL

FRESH
Floral Recovery Calming Mask
1759 TL

İyi Hissetmek Yeni Güzellik Kriteri mi?
Duyusal güzelliğin yükselişi, önemli bir soruyu da beraberinde getiriyor: Bir ürün gerçekten işe yaradığı için mi popüler, yoksa sadece iyi hissettirdiği için mi? Sosyal medyada viral olan birçok ürünün ortak noktası dikkat çekici sonuçlar değil, dokunsal haz, görsel çekicilik, “izleme isteği” uyandıran yapılar… Yani güzellik artık biraz da izlenen, paylaşılan ve deneyimlenen bir şeye dönüşüyor. Bugün geldiğimiz noktada cilt bakımı ikiye ayrılıyor gibi: Sonuç odaklı ürünler ve deneyim odaklı ürünler. Ancak yeni dönemde bu ikisi birbirinden ayrılmıyor. Aksine, en çok öne çıkan ürünler hem etkili hem de duyusal olarak tatmin edici olanlar. Çünkü artık güzellik sadece aynada gördüğümüzle değil, kendimize nasıl davrandığımızla da ilgili.

Yazı: İrem Öz
Fotoğraflar: Gülşah Alan

Türkiye’de dans son yıllarda hızla dönüşürken, bu değişimin arkasında hem yetenekleri hem de kararlılıklarıyla öne çıkan isimler var. Profesyonel dansçı, eğitmen ve koreograf Gülşah Alan da bu isimlerden biri.

Bize kısaca kendinizi tanıtabilir misiniz?
26 yaşındayım. Profesyonel dansçı, eğitmen ve koreografım. Dans hayatıma 2014’te Türkiye Dans Federasyonu'nun yapmış olduğu dans yarışmaları ile başladım ve Türkiye 1.liği ve 2.liği elde ettim. Daha sonrasında kariyerimi başka yönde ilerletmeye karar verip eğitmenliğe başladım. Edis, Manifest, Zeynep Bastık, M Lisa, Murat Dalkılıç, İrem Derici, Derya Uluğ, Demet Özdemir ve daha birçok farklı isimle çalışıp koreograflık yaptım ve sahnelere çıktım. Birçok büyük marka ile de beraber işbirliklerim ve reklam çekimlerim oldu. Güncel olarak Elements of Dance Company’de “Ladies Style” adıyla derslerime devam ediyorum ve koreograflık yapıyorum.

Dans hikayeniz nasıl başladı?
14 Yaşında YouTube’da Selena Gomez’in bir dans videosunu gördüm ve o an “dans etmeliyim” dedim. Daha önce hiç dans eğitimim yoktu ama o videoyu gördüğüm an bir şey hissettim ve kendi kendime o koreografiyi öğrendim. 15 yaşında da evimin yakınındaki bir dans okuluna başladım. Daha sonrasında da hiçbir zaman dans etmeyi bırakmayarak bugünlere geldim.

Kariyerinizdeki önemli adımları bizimle paylaşabilir misiniz?
Öğrenci olduğum okulda asistanlık teklifi geldi ve daha sonra eğitmen oldum ama içime sinmeyen şeyler vardı ve okuldan ayrılma kararı aldım. Aslında kariyerimin ilk kırılma noktası buydu. Sonrasında Elements of Dance ve Enes Abdulla ile tanıştım. Eğitmen oldum, profesyonel dansçılık yaptım ve şu anda da koreograflık yapıyorum. İyi ki konfor alanımdan çıkıp yeni bir adım atmışım diyorum. 19 yaşında aslında kendim için çok büyük bir karar verip kendime yeni bir yol çizdim ve iyi ki yapmışım diyorum. Büyük bir kapı kapandı sanırsınız ama aslında çok daha büyük bir kapıyı açmış olursunuz. Hayat bana bunu öğretti. 

Dansa ilk başladığınız zamanla Türkiye'de dansın şimdiki halini karşılaştırabilir misiniz?
11 sene önce dans etmeye başladım ve seneler geçtikçe ülkemizde dansa verilen önemin arttığını gözlerimle gördüm. Pandemiyle beraber başlayan sonrasında da Big5 yarışmasıyla devam eden bir gelişme var. Dansa olan bakış açısı, meslek olarak da yapılabileceği farkındalığı arttı herkeste. Daha da iyi yerlere, hak ettiği değeri göreceği bir konuma geleceğini düşünüyorum.

Sizce Türkiye'de dansı daha ileriye nasıl götürebiliriz?
Amerika’yla kıyasladığımızda, evet arada çok büyük bir fark var. Ama fırsat verilirse aslında Türkiye’de çok fazla yetenekli dansçı ve koreograf var. Vizyonlarımızın yurtdışına da açılabileceğini düşünüyorum. Bakış açısı biraz değişmeli bence. Zaten yavaş yavaş globale açıldık ve bunun daha da büyüyeceğini düşünüyorum. Edis ile Sunny Hill Festival'de sahne aldık mesela ve en iyi sahne şovlarından biriydi, diye geri dönüşler aldık. Biraz daha fırsat verilirse Türkiye’deki dansçı ve koreografların çok iyi projeler çıkarabileceğini düşünüyorum.

Türkiye'de kadın dansçı olmak size göre nasıl bir deneyim?
Türkiye’de kadın olmak çok zor bir şeyken kadın dansçı olmak daha da zor. Bakış açısı, düşünceler hep farklı oluyor. Ama bu yine bizim elimizde. Dansın bir meslek değil hobi gibi görünmesi her şeyi geri atıyordu ama bu durum zamanla değişti, sadece hobi değil meslek olarak da yapılabileceğini yavaş yavaş görmeye başladı herkes. Zor ama imkansız değil. Biz kadınlar her şeyi başarabiliriz ve kimsenin sevdiğimiz şeyi vazgeçirmesine izin vermemeliyiz. Buradan tavsiyem başkalarının ne dediğini, düşündüğünü değil sizin ne istediğinizi düşünün. İnsanlar konuşur, hep konuşacaklar ama bunun bizi etkilemesine izin vermemeliyiz.

Dansa başlamak isteyen ama çekinen kişilere bir tavsiye vermek isteseniz bu ne olurdu?
Dans etmek 7’den 70’e herkeste mutluluk hormonu salgılamasına neden oluyor bence. Çok mu mutsuzsun, berbat bir gün mü yaşıyorsun, bir buçuk saatlik bir dans dersinde bunları unutuyorsun ve bir bakıyorsun ki gülmeye başlamışsın. Çok garip ve açıklanamayan bir his bence. Tutku da diyebilirim. Herkesin hayatında bir kez bile olsa bir dans dersi alması gerektiğini düşünüyorum, zaten o dersten sonra ne demek istediğimi herkes anlar. Korkmalarına gerek yok, evet onları anlıyorum çünkü ben de geriliyordum ama sonrasında dansın özgürleştirici olduğunu fark ettim. Yetenek, bunun yüzde 10’luk bir kısmını kapsıyor sadece. Dans edin! Evet başta zorlanabilirsiniz ama devam eder bırakmazsanız, hayatınızı çok farklı bir tutkuyla ve bambaşka bir hisle yaşamaya başlayacaksınız.

Fransa ve İspanya’nın ortak gözde şehri Biarritz’de Gabrielle Chanel’in 1915’te açtığı couture evi, yalnızca bir modaevi değil, aynı zamanda Chanel stilinin temellerinin atıldığı şehirdi. Gabrielle Chanel, o dönem Paris'ten uzaklaşmak ve kendi içine dönmek için yavaş yavaş şehre yayılmış. Cruise 2027 defilesinin burada gerçekleşmesi de bir eve dönüş hissi yaratıyor.

Chanel Cruise 2027, Launchmetrics Spotlight

Matthieu Blazy, Chanel için hazırladığı ilk cruise koleksiyonunda bu başlangıç noktasını merkeze alıyor. Biarritz sahilinde, denize bakan art deco bir mekanda gerçekleşen defile geçmişle bugün arasında doğrudan bir bağ kuruyor. Sade ama etkili bir atmosfer üzerine kurulu mekanda, ön sırada Nicole Kidman, Tilda Swinton, A$AP Rocky ve Sofia Coppola gibi isimler yer aldı.

Getty Images

Koleksiyonun çıkış noktası: 1920’lerin Chanel silüetleri. Spor giyim, işçi üniformaları ve denizci referanslarının birleşiminden doğan bu dil, Blazy’nin yorumunda daha hafif ve akışkan bir hale geliyor. Çizgiler koleksiyonun ana motiflerinden biri; Bask bölgesine özgü tekstillerden ilham alan desenler, denizci trikoları ve grafik eteklerle birlikte kullanılıyor. Blazy baskın desenleri bir arada kullanmaktan çekinmiyor.

Chanel Cruise 2027, Launchmetrics Spotlight

Açılış görünümü, markanın en ikonik parçalarından biri olan minik siyah elbiseye bir gönderme niteliğinde. Gabrielle Chanel’in yüz yıl önce yarattığı bu form, Blazy tarafından daha düşük belli, daha akışkan bir silüetle yeniden ele alındı. Genel yaklaşımda ise benzer bir denge var: Geçmişe saygı duyarken bugünün kadınına hitap eden daha modern ve rahat bir yapı etrafında şekilleniyor.

Chanel Cruise 2027, Launchmetrics Spotlight

Deniz teması koleksiyon boyunca hissediliyor. İnce trikolar, mayo referanslı parçalar ve suyla ilişkilendirilen dokular görünümün alt katmanlarında ve özellikle aksesuarlarda yer alıyor. Defilenin kapanışında görülen pullu, deniz kızını andıran elbise ise bu anlatının en açık ifadesi.

Chanel Cruise 2027, Launchmetrics Spotlight

Blazy’nin en dikkat çekici hamlelerinden biri, bu koleksiyonda daha oyunbaz bir dil denemesi. Deniz motifleriyle bezeli renkli çantalar, doluluk yerine boşluğa odaklanan göz alıcı ayakkabılar ve ironik dokunuşlar, klasik Chanel ciddiyetini yumuşatıyor. Bu yaklaşım, geçmişte markaya yön veren Karl Lagerfeld’in pop kültürle kurduğu ilişkiyi hatırlatıyor. Aynı şekilde John Galliano ile özdeşleşen gazete baskı elbiseye referansla yaratılan yeni parçalar da bir başka eski kreatif direktörü anıyor.

Chanel Cruise 2027, Launchmetrics Spotlight

Matthieu Blazy, Chanel’in temel kodlarını bozmadan onları sadeleştiriyor, modernleştiriyor ve günümüze uyarlıyor, yani zoru başarıyor. Biarritz’de başlayan bu hikaye, daha hafif, daha özgür ve daha güncel bir dille yazılmaya devam ediyor.

Getty Images

Güzellik dünyasında yeni dönem, daha fazlasını vadetmekten çok cildin kendi ritmine uyumlanmayı konuşuyor. Formüller artık yalnızca sonuç odaklı değil; içeriklerin cilt biyolojisiyle kurduğu ilişki, kullanılan aktiflerin dengesi ve bakım rutinlerinin uzun vadeli sürdürülebilirliği de en az etki kadar belirleyici. Bu yüzden son dönemde öne çıkan lansmanlarda teknoloji, doğadan alınan referanslar ve dermatolojik yaklaşım aynı zeminde buluşuyor. Radarımıza giren bu 10 yeni ürün de tam olarak bu kesişim noktasında duruyor.

Mat fondötenlerden güneş sonrası bakım şampuanlarına, dudak bariyerini destekleyen maskelerden kolajen odağını merkeze alan serumlara uzanan bu seçki; makyaj ve bakım arasındaki sınırın giderek daha geçirgen hale geldiğini hatırlatıyor. Gösterişli iddialardan ziyade, günlük rutine entegre edilebilen, cildi yormadan desteklemeyi hedefleyen bu ürünler, “çabasız güzellik” yaklaşımının güncel yorumlarını bir araya getiriyor.

Bahar ve yaz sezonları gelince modumuz aniden yükseliyor. Hayata sepya bir optikten bakmanın yanında renklerin gücünden de sıklıkla ilham alıyoruz. Sanıyoruz ki kreatif direktörlerin de ilhamı aynı bu şekilde. Çünkü ilkbahar/yaz 2026 sezonunda renkler olabilecek en doygun şekilde.

Dior İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

Eski sezonlarda yaratılan görünümlerde tek bir renk kendini ortaya koyarken, artık stilinize ekleyeceğiniz her parçanın renkli olma hakkı var. İsterseniz eteklerde, isterseniz aksesuarlarda ya da hepsinde dilediğiniz renk spektrumunu oluşturabilirsiniz.

Tom Ford İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

Karizmatik görünümler de renklerden fazlaca besleniyor. Alıştığımız klasik takım elbiseler güçlü formlarından ödün vermeden satürasyonu yüksek renk kodlarından besleniyor. Bu sayede çağdaş görünümler yaratılırken sezonun dinamizmine göz kırpılıyor.

Giorgio Armani İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

Sadece günlük stiller değil, seremoni ve davet elbiseleri de "renk" değiştiriyor. Alıştığımız formlar yumuşuyor, renklerin kontrastı ve doygunluğu ise bir o kadar artıyor. Kısacası keskin renkler sezonun cazibe seviyesini olabilecek en fazla dozda yükseltiyor.

Her şey mükemmel başlar: nemli, sağlıklı görünen bir cilt ve üzerine oturmasını beklediğiniz kusursuz bir fondöten. Ama birkaç dakika içinde o pürüzsüz görünüm yerini küçük topaklara, yani “pilling” etkisine bırakır. Aslında bu durum, makyajın değil ciltle kurduğu ilişkinin başarısızlığıdır. Doğru katmanlama, doğru ürün seçimi ve biraz sabırla bu problemi tamamen ortadan kaldırmak mümkün. “Pilling” nedir ve neden olur; açıklayalım: Makyajın ciltte minik parçacıklar halinde toplanması, ürünlerin cilt tarafından emilmemesiyle ortaya çıkıyor. Bu genellikle birden fazla faktörün birleşimiyle oluşuyor: ürün birikimi, yanlış katmanlama ve uyumsuz içerikler. Cilt, uygulanan ürünleri emmek yerine yüzeyde “film” gibi tutmaya başladığında, üzerine gelen fondöten bu tabakayla reaksiyona girer ve adeta dökülür. Peki, sorunu çözmek için nelere dikkat etmeliyiz? Tek tek sıralayalım.

1. Cildiniz “Gerçekten” Temiz mi?
Ölü deri, eski makyaj kalıntıları veya iyi temizlenmemiş yağ bazlı ürünler makyajın tutunacağı yüzeyi bozar. Düzenli peeling ve iyi bir çift aşamalı temizlik, pürüzsüz bir baz yaratmanın en kritik adımı. Çünkü cilt ne kadar düzgünse makyaj o kadar iyi oturur.

2. En Büyük Hata: Acele Etmek
Cilt bakım ürünlerini sürdükten hemen sonra makyaja geçmek, pilling’in en yaygın sebeplerinden biri. Ürünler cilt tarafından emilmeden üst üste bindikçe yüzeyde kaygan bir tabaka oluşur. Kural basit: serum, nemlendirici, güneş kremi… Her katman arasında birkaç dakika beklemek şart!

3. Güneş Kremi Sabırsızlığa Gelmez
SPF, ciltte koruyucu bir film oluşturur. Bu tabaka tam oturmadan fondöten sürmek ürünlerin birbirini “itmesine” neden olur. Özellikle makyaj altı için geliştirilen hafif dokulu güneş kremleri bu noktada fark yaratır. Güneş kremi seçimlerinizi bu detayı göz önünde bulundurarak yapın. 

Launchmetrics Spotlight

4. Yanlış Sıralama = Kaçınılmaz Son
Cilt bakımında altın kural: İnceden kalına doğru ilerlemek. Su bazlı ürünler → serumlar → kremler → yağ bazlı ürünler. Bu düzen bozulduğunda ürünler ciltte dengeli şekilde yerleşemez ve üst üste “birikir”.

5. Fazla Ürün, Fazla Risk
Öncelikle bir konuda anlaşalım: Daha çok ürün = daha iyi sonuç değil. Aksine fazla katman cildin emme kapasitesini aşar ve makyajın yüzeyde yuvarlanmasına neden olur. Daha minimal, daha akıllı bir rutin her zaman daha iyi sonuç verir.

6. İçerik Uyumsuzluğu Sandığınızdan Büyük Bir Problem 
Su bazlı ve silikon bazlı ürünlerin yanlış kombinasyonu, pilling’in klasik sebeplerinden biri.  Örneğin: su bazlı fondöten + silikon bazlı primer = riskli kombinasyon. Aynı baz yapısına sahip ürünleri birlikte kullanmak makyajın ciltle uyumunu ciddi şekilde artırır.

Launchmetrics Spotlight

7. Silikonlar: Görünmez Ama Etkili
Silikon içerikler (genellikle “-cone”, “-methicone” ile bitenler) ciltte kaygan bir yüzey yaratır. Üst üste kullanıldığında bu tabaka kalınlaşır ve makyajın tutunmasını zorlaştırır. Çözüm: ya azaltın ya da doğru ürünlerle dengeleyin.

8. Uygulama Tekniği de En Az Ürün Kadar Önemli
Makyajı cilde “sürmek” yerine nazikçe tampon hareketlerle uygulamak, ürünlerin dağılmadan yerleşmesini sağlar. Ayrıca nemli sünger kullanmak ve ince katmanlar halinde ilerlemek makyajın soyulma riskini ciddi şekilde azaltır.

EDİTÖRÜN NOTU: “Pilling” başladığında kurtarmak zor, çoğu zaman makyajı silip baştan yapmak gerekiyor. Ama iyi haber şu: Doğru temizlik, doğru sıralama ve biraz sabırla bu sorunu tamamen ortadan kaldırmak mümkün. Çünkü kusursuz makyaj, fondötenle değil, onun altındaki görünmeyen sistemle başlar.

Aksesuarlar söz konusu olduğunda, güneş gözlüklerinden sonra en sık başvurduğum parça şapka. Mevsim fark etmiyor, doğru modeli bulduğunuzda her görünüme kolayca uyum sağlıyor. Yaz aylarında ise hasır ve keten şapkalar yeniden devreye giriyor, hem de sadece plajla sınırlı kalmadan.

Uzun süre şapkaların yalnızca tatil stiline ait olduğu düşünüldü. Oysa bugün bu ayrım giderek siliniyor. Şapka, sahilde olduğu kadar şehirde de doğal bir tamamlayıcı haline geldi. Güneşli bir günde dışarı çıkarken, caddede kahve içmeye giderken ya da sahilde bir yürüyüşte görünümü zahmetsizce toparlayan bir parça. Üstelik bunu yaparken belirli kurallara da ihtiyaç duymuyor.

Moda haftaları da bu yaklaşımı destekliyor. Özellikle Ralph Lauren’in İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonunda öne çıkan geniş kenarlı şapkalar yalın ve etkili bir stil sunuyor. Bu modelleri tek parça mayolar, yüksek belli bikiniler ve klasik güneş gözlükleriyle düşünmek mümkün ama aynı etkiyi şehirde, hafif yaz elbiseleriyle de yakalayabilirsiniz.

Klasik beyzbol şapkası ise küçük bir değişimle yeniden öne çıkıyor: renk. Nötr tonların dışına çıkan modeller, özellikle sade görünümlere hareket katmak için iyi bir seçenek.

Plajdan şehre uzanan bu geçiş, yaz stilini güncellemenin en kolay yollarından biri.

Güneşi hepimiz çok seviyoruz ancak dünyanın en acımasız gerçeklerinden biri, insan teninin güneşe karşı oldukça savunmasız olması...

Güzel bir yaz mevsimi geçirdikten sonra birçok kadının fark ettiği ilk değişimlerden biri, cilt tonundaki eşitsizlikler olabiliyor. Ayrıca sadece güneş ışınları değil, akne sonrası izler ve yoğun şehir yaşamı, zamanla ciltte küçük koyu lekelerin belirginleşmesine neden olabiliyor. Bu durum yalnızca estetik bir mesele değil. Aynı zamanda ciltte melanin üretiminin artmasıyla ilişkili doğal bir süreç olarak da tanımlanabilir.

Son yıllarda cilt bakım dünyasında sıkça konuşulan içeriklerden biri ise üzüm asmasından elde edilen Viniferine.

Bu aktif bileşen, melanin oluşum sürecini farklı aşamalarda hedefleyerek lekelerin görünümünü azaltmaya yardımcı olan bir yapıya sahip. Bu içerikle öne çıkan Caudalie Vinoperfect serisi, leke karşıtı bakım konusunda adından söz ettiren bir ürün grubu.

Serinin merkezinde yer alan Caudalie Vinoperfect Leke Karşıtı Işıltı Verici Serum, düzenli kullanımda cilt tonunun daha dengeli görünmesine destek olmayı hedefliyor.

Klinik değerlendirmelere göre belirli bir kullanım süresi sonunda leke görünümünde gözle görülür azalma sağlanabildiği belirtiliyor. Yani serum, lekeleri yalnızca yüzeyde yok etmiyor, oluşum sürecini de engellemek üzerine çalışan çok aşamalı bir bakım anlayışı sunuyor.

Cilt bakımı bir rutindir

Elbette leke karşıtı bakımda tek bir ürün yerine, temizleme, hazırlık ve nemlendirme adımlarını içeren düzenli bir rutin oluşturmanın öneminin de altını çizmek gerekiyor. Bu noktada Caudalie Vinoperfect ailesi, farklı bakım adımlarını bir araya getirerek cildin daha aydınlık ve eşit tonlu görünmesine destek oluyor.

Sabır ve düzenli bakım, sağlıklı görünen bir cildin anahtarı

Cilt bakımında kalıcı sonuçlar genellikle sabır ve düzenli bakım gerektiriyor. Yani aslında cilt bakımı, ciddi bir zaman yatırımı da gerektiriyor. Bu yüzden, cilt bakım ürünlerini doğru seçmek, o değerli zamanın hakkını vermek adına doğru bir karar olur.

Viniferine bileşeniyle üretilmiş Caudalie Vinoperfect ailesiyle desteklenen cilt bakım rutini de zaman içinde ciltte daha dengeli ve aydınlık bir görünüm elde edilmesine yardımcı oluyor.

Caudalie Vinoperfect ailesi ürünler hakkında daha detaylı bilgi edinmek ve satın almak için web mağazasını ziyaret etmenizi tavsiye ediyoruz.

Yüzümüzün en hassas ve ince bölgelerinden olan göz altları, birçok faktöre bağlı olarak hızlıca değişim gösterebiliyor. Beslenme, uykusuzluk, su tüketimi, stres ve birçok farklı neden bu bölgeyi çabuk etkileyebilirken, kendimizi iyi hissetmek için yaptığımız maskeleri rutinimize eklemeyi seviyoruz.

Farklı sorunlara çözüm üretebilen göz altı maskeleri, genellikle daha geçici bir sonuç verse de gündelik yaşamdaki bakım rutinlerimizi desteklerken bölgedeki problemlerin görünümünü azaltmaya yardımcı olabilir. Özellikle şişkinlik, yorgunluk görünümü ve hafif koyuluk gibi durumlarda kısa sürede ferahlatıcı bir etki sağlayarak cildin daha dinlenmiş ve aydınlık görünmesine katkıda bulunabiliyorlar. Düzenli kullanımda ise cildi nemlendirip yatıştırarak göz altı bölgesinin genel görünümünü iyileştiren tamamlayıcı bir bakım adımı olarak öne çıkıyorlar. 

Gündelik rutininize ekleyebileceğiniz göz altı maskelerini araştırdık.

Fotoğraf: Carol Yinghua Lu, Liu Ding, İKSV

19. İstanbul Bienali 18 Eylül–14 Kasım 2027 tarihleri arasında düzenlenecek. Bu noktada karşımızda yeni bir gelişme var. Bienalin küratörlüğünü sanatçı ve küratör Liu Ding ile sanat tarihçisi Carol Yinghua Lu üstlenecek.

2007’den bu yana birlikte çalışan ikili, uluslararası birçok bienal ve trienalde küratoryal projeler geliştiren ekip olarak zaten halihazırda öne çıkıyor. Ding ve Lu, çalışmalarında özellikle çağdaş sanat, sosyalist gerçekçilik ve sanatın tarihsel gelişimi üzerine araştırmalara odaklanıyorlar. 

Carol Yinghua Lu, Liu Ding, İKSV

Pekin’de yaşayan sanatçı ve küratör Liu Ding, sanatsal ve küratoryal pratiğinde tarihsel olan ile güncel olanı bir araya getiren düşünce biçimlerine ve farklı bakış açılarına odaklanıyor. Çalışmaları, Çin sanatında öznellik tarihini daha karmaşık ve çok katmanlı bir şekilde anlamaya yönelik yeni yaklaşımlar geliştirmeyi amaçlıyor. Ding'in daha önce yer aldığı projeler arasında Busan Bienali (2018), Yinchuan Bienali (2018), İstanbul Bienali (2015), Asya Pasifik Trienali (2015), Prospect 3 New Orleans (2014), Şanghay Bienali (2014), Taipei Bienali (2012), 53. Venedik Bienali Çin Pavyonu (2009), Media City Seoul (2008) ve Guangzhou Trienali (2005) gibi öne çıkan bienal ve trienaller yer alıyor.

Pekin’deki Inside-Out Sanat Müzesi’nin direktörü ve sanat tarihi alanında doktora derecesine sahip Carol Yinghua Lu ise bienalin diğer küratörü. Lu kariyerinde OCAT Shenzhen’de sanat direktörlüğü ve baş küratörlük, Museion Bolzano’da konuk küratörlük ve Asia Art Archive’ta araştırmacılık gibi görevlerde bulunmasının yanı sıra çalışmalarıyla güncel Çin sanatı üzerine önemli katkılar sundu ve Yishu Ödülü gibi ödüller kazandı.

Bienalin başlığı, kavramsal çerçevesi ve mekanlarına ilişkin ayrıntıları ise henüz açıklanmadı.

Bazı desenler zamansızlık listesine ismini altın harflerle yazdırıyor. Bunların başında da tabii ki ekoseler geliyor. Ancak bu kült haline gelmiş desenler revizyona gitti. Piknik örtüsünü andıran bu formları her yerde görmeye her zamankinden daha çok hazır olmamız gerekiyor. 

Launchmetrics Spotlight

Ekoseler, ilk bakışta stilinize fazla renkli ya da iddialı geliyor olabilir. Ancak bu parçaları tamamen göz ardı etmek yerine, katmanlama formülüyle daha dengeli ve çağdaş bir şekilde kullanabilirsiniz. Özellikle gömlek ya da ceketlerin altından hafifçe görünen ekose detaylar, kombinlere küçük ama etkili dokunuşlar katar. Bu “leke” etkisi, görünümü boğmadan hareket kazandırır ve stilinize daha dinamik bir karakter ekleyebilir.

Anrealage İlkbahar/ Yaz 2026
Launchmetrics Spotlight

Blazer ceketler gündelik stilimizde uzun zamandır ivme yakalıyor. Ekose ceketler ise bu ivmeyi artıracak gibi gözüküyor. Stilinizde ön plana çıkarmak istediğiniz atmosfer renkler ise; dolabınıza ekose ceket eklemenin belki de tam zamanı. 

İlkbahar/ Yaz 2026 sezonunda farklı parçalarda beğendiğimiz ekose desenlerini, en güncel şekilde uygulayan 5 parçayı seçtik.

Yemek sabit bir olgu değil, dolaşıyor, dönüşüyor ve karşılaşmalarla anlam kazanıyor. Taste and the City, yemek yemenin yarattığı çok katmanlı etkileşimi görünür kılan bir buluşma olarak ziyaretçileri 16–17 Mayıs’ta Beykoz Kundura’ya davet ediyor. 

Etkinlik, yemeği yalnızca tüketilen bir unsur olarak değil, keşfedilen ve paylaşılan çok katmanlı bir alan olarak ele alıyor. Farklı mutfak yaklaşımlarını bir araya getiren seçkiler, dünya mutfağından dokunuşlarla genişliyor. Sokak lezzetleri ise bu yapının en doğrudan ve dinamik katmanı. 

Programın bir diğer odağını atölye ve söyleşiler oluşturuyor. Şefler, üreticiler ve yaratıcı isimler, yemeğin arkasındaki fikirleri, teknikleri ve hikayeleri paylaşacak.

Gün boyunca devam edecek müzik performansları, ses ve tat arasındaki ilişkiyi deneyimin bir parçasına dönüştürecek. Lokal Market alanında ise yerel üreticiler, butik markalar ve zanaatkarlar yer alacak. Ziyaretçilere yalnızca tatmak değil, üretimle bağ kurmak için de bir alan açılacak.

Katılımcı restoranlar arasında Tavern, Bordel, Petra, TABH Kitchen, Halef, Melez Tea, Casa de Cem Sorvetta, Mitte Brot, Sushirap, Asırda Döner, Happu Antakya, Bardakaltı, Sinopia Mantı ve Glad Börek yer alıyor. Söyleşi programında ise Cem Ekşi, Burcu Aykıran, Emirhan Paralı, Emre Rende, Beliz Ürkmez, Alp Açık ve Sinan Kızıklı gibi isimler bulunuyor. Müzik tarafında Emir Yargın ve Jabbar sahne alacak.

Taste and the City, gastronomiyi bir şehir pratiği olarak ele alıyor. Tatmak, dinlemek ve öğrenmek arasında kurulan bu akışta,  pasif bir izleyici olmaktan çıkıp deneyimin aktif bir parçası olmak isteyen herkesi bekliyor.

Fotoğraflar: Ara Güler

Ara Güler Müzesi, Robert Capa’nın “Gerçek En İyi Fotoğraftır” sergisinin ardından bu kez odağını doğrudan Ara Güler’in kendi arşivine çeviriyor. "Cannes!" başlıklı yeni sergi, yakından tanıdığımız bir ismin pek bilinmeyen bir yanına odaklanıyor.

Cannes, 1967

Ara Güler denince akla çoğu zaman İstanbul sokakları, Boğaz hattı, etkileyici yüzler geliyor. Fakat bu sergi o görsel hafızayı kısa süreliğine askıya alıyor ve Güler’in daha az bilinen bir yönünü öne çıkarıyor. Cannes Film Festivali’nde çektiği fotoğraflardan oluşan seçki, sinemanın ve şöhretin kesiştiği bir alana odaklanıyor.

Monaco Prensi III. Rainier ve Prenses Grace Kelly, 1958

Aslında bu yön, düşündüğünüz kadar şaşırtıcı değil. Ara Güler yalnızca bir foto muhabiri değil, sinemaya güçlü bir ilgisi olan, o dünyayı yakından takip eden bir isim. Cannes’a gitmesi de bu yüzden kariyerinde doğal bir an gibi duruyor. 1957’de festivale ilk kez gidiyor, sonrasında düzenli olarak katılıyor. Çektiği foto-röportajlar dönemin yayınlarında yer bulurken, kurduğu ilişkiler ve yaptığı sohbetler sinemayla bağını derinleştiriyor. Cannes, onun için bir görevden çok bir temas alanı olmuş.

Sergideki fotoğraflarda bu yakınlığın izlerini görebilirsiniz. Brigitte Bardot, Sophia Loren, Grace Kelly, Federico Fellini, Orson Welles, Jean Cocteau, Michelangelo Antonioni, Kim Novak ve François Truffaut gibi isimleri kadrajına almış. Ancak serginin asıl gücü, bu figürleri nasıl gördüğünde. Yıldızlar kadar onları izleyenler, fotoğrafçılar, bekleyenler ve o anın etrafında şekillenen kalabalıklar da hikayenin parçası.

Sophia Loren, 1959

1950’lerin sonu ve 60’lar Cannes’ın bugünkü kimliğinin kurulduğu yıllar. La Croisette boyunca uzanan sahil hattı; otelleri, plajları ve kalabalığıyla bu dünyanın sahnesini oluşturuyor. Fotoğraflar, kırmızı halının ışıltısını olduğu kadar onun hemen dışındaki gündelik akışı da görünür kılıyor.

Cannes

Sergi üç bölümde ilerliyor: “Sahne”, Cannes’ı bir film seti gibi ele alırken, “Festival”, gösterimler ve basın anlarına odaklanıyor. “Kutlama” ise geceye, partilere ve davetlere açılıyor. Bu yapı, festivalin ritmini katman katman okumayı mümkün kılıyor.

Betta St. John, June Laverick ve Anne Heywood, 1957

Fotoğraflara gazete kupürleri, kontak baskılar, basın kartları ve filmler eşlik ediyor. Tüm bu materyaller, Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi’nin uzun soluklu çalışmalarıyla bir araya gelmiş ve yalnızca bir dönemi değil, bir üretim pratiğini de görünür kılıyor.

Ziyaret ederseniz ve denk gelirseniz, sergiyi arşiv ekibinden Temel Bey’in anlatımıyla gezme ayrıcalığını yakalayabilirsiniz umarım.

Fotoğraf: Lancôme için Amy Troost

Cilt bakımı, makyaj ve parfüm kategorilerinde güçlü bir öncü olan Lancôme, pozitif ve ilham veren bir enerjiden besleniyor. Markanın imzası niteliğindeki stil; zahmetsiz Fransız feminenliğini, sofistike ama hafif asi bir tavırla buluştururken, kendi yolunda ilerleyen kadınlardan oluşan küresel bir toplulukla derin bir bağ kuruyor.

ZAMANSIZ BİR İKON
Çağdaş kültürün ikonik isimlerinden Demi Moore, kırk yılı aşan kariyeri boyunca kendini cesur bir kararlılıkla sürekli yeniden tanımladı. "Ghost", "A Few Good Men", "Indecent Proposal" ve "G.I. Jane" gibi efsaneleşen rolleriyle tanınan Moore, Coralie Fargeat yönetmenliğindeki "The Substance" filmindeki ödüllü performansına kadar uzanan kariyerinde her zaman sınırları zorlayan, yükselten ve dönüştüren projeleri tercih etti.

"The Substance" filmindeki performansıyla Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award ve Critics’ Choice Award kazanan Moore; ayrıca BAFTA Award ve Academy Award En İyi Kadın Oyuncu dalında adaylık elde etti.

Yakın dönemde, büyük ilgi gören "Landman" dizisinin 2. sezonunda izleyiciyle buluşan Moore, dizinin 3. sezonu için de geri dönmeye hazırlanıyor. Sıradaki projeleri arasında, dünya prömiyerini SXSW’de yapan ve Mayıs 2026’da vizyona girecek olan "I Love Boosters" ile Roger Ross Williams imzalı "Strange Arrivals" yer alıyor.

Yapımcı kimliği, yazarlığı ve kültürel etkisiyle Demi Moore sanat, cesaret ve bireysel özgürlüğün kesişim noktasında konumlanmaya devam ediyor.

Lancôme

KENDİNİ OLDUĞU GİBİ KABUL ETME GÜCÜ
Yeni işbirliği kapsamında Demi Moore, Lancôme ile olan bağını şu sözlerle ifade ediyor: “Lancôme benim için yüzeyselliğin ötesine geçen, çok katmanlı bir güzellik anlayışını temsil ediyor. İlerlemeyi, ihtimallerin gücünü ve kadınların hayatlarının her evresinde kendilerini güzel ve güçlü hissetmeyi hak ettiğine olan inancı simgeliyor. Kendini kabul etmek bir yolculuk ve aynı ruhu paylaşan bir marka ile işbirliği yapmak benim için büyük bir onur. Güzellik kendine özen göstermenin, kendini sevmenin ve kendini olduğu gibi kabul etmenin bir yansıması, bu işbirliğimizde de tam olarak bunu yansıtmayı umuyorum.”

Vania Lacascade ise Demi Moore’un Lancôme ailesine katılımını şu sözlerle ifade ediyor: “Lancôme olarak Demi Moore’un aramıza katılmasından büyük mutluluk duyuyoruz. Gerçek bir öncü olan Demi, dayanıklılığı temsil ediyor ve her zaman kendi yolunu korkusuzluk ve kararlılıkla çiziyor. Güzelliğe bakışı, hayatın her evresinde kendi seçimlerini yapabilme gücü olarak Lancôme’un yaklaşımıyla derin bir uyum içinde. Tavizsiz feminenliğine ve ödün vermeden ilham verme gücüne hayranlık duyuyoruz. Demi’nin yolculuğunun her dönemini sahiplenme biçiminde büyük bir güç var; yaş ve güç kavramlarına dair yerleşik anlatıları yeniden tanımlıyor. Hiçbir zaman öngörülebilir bir yolu takip etmedi ve sürekli dönüşümü, deneyimin güzelliği azaltmadığını, aksine zenginleştirdiğini kanıtlıyor.”

Lancôme

ABSOLUE LONGEVITY M
Lancôme, Longevity Integrative Science temeline dayanan ilk cilt bakım serisi Absolue Longevity MD’yi tanıtıyor. Bu yeni seri, cildin görünür biyolojik yaşına odaklanarak daha sağlıklı ve dengeli bir görünüm kazandırmayı hedefliyor. 

Üç temel yaklaşımı bir araya getiren seri: ANTICIPATE, INTERCEPT ve RESET. Bu kapsamlı sistem, görünmeyen yaşlanma belirtilerine odaklanarak cildin canlılığını ve ışıltısını uzun vadede korumayı hedefliyor. Demi Moore, marka ile gerçekleştirdiği ilk kampanyada serinin RESET adımını temsil ediyor.

Kadın gücüne dair net ve güçlü bir perspektif sunan Demi Moore; Zoe Saldaña, Julia Roberts, Olivia Rodrigo, Christy Turlington, Isabella Rossellini, Aya Nakamura ve Vanessa Kirby gibi isimlerin yer aldığı Lancôme’un seçkin global marka elçileri arasına katılıyor.

*Bu bir reklamdır.

Dua Lipa ve Callum Turner çifti Instagram gönderileri, herkese ilham veren tatilleri ve romantik anlarıyla görmeyi sevdiğimiz çiftlerin başında geliyor. Çiftin düğün seremonisini merakla beklerken, gelen her gelişmeyi de takip ediyoruz. 

Kişisel olarak ünlü yıldızın Jacquemus tasarımı bir gelinlik giyeceğini düşünmekle birlikte, hayallerimizde onu en az 3 moda anıyla görmek var. Ancak tabii ki merak ettiğimiz en önemli şeylerin başında davetin nerede gerçekleşeceği geliyor. Konuşulanlara göre çiftin seremonisi Palermo'da gerçekleşecek.

Geçtiğimiz yılın haziran ayında, Dua Lipa'nın Turner'la yaptığı Palermo tatilinin kareleri çok konuşulmuştu. Eğlenceli anlarını "Palermo, kalbimde" mesajıyla paylaşan çift için bu ihtimal hiç uzak gelmiyor. Düğünün 5-7 Eylül aralarında olacağı konuşulurken bu 3 günlük davet hakkında çıkan her gelişmeyi yakından takipteyiz.

Markaların hikayelerini dinlemeyi her zaman çok seviyoruz. Yaratılan ürünün dünyasını anlamak, tasarımcıların hayal dünyasını yakından tanımak bizi oldukça heyecanlandırıyor. İspanya’da doğan Flabelus da tam olarak bu noktada radarımıza giriyor. Türkiye’ye yeni giriş yapan markanın renkli dünyasını kurucusu Beatriz de los Mozos’tan dinledik.

Beatriz de los Mozos

Öncelikle Türkiye’ye hoş geldiniz. Beatriz, bize kişisel hikayenden ve Flabelus’un ortaya çıkış sürecinden bahsetmek ister misin?
Teşekkür ederim, burada olmak benim için büyük bir mutluluk.

Dürüst olmak gerekirse bu çok doğal bir süreçti ve aslında herkesin başına gelebilecek bir şeydi, bu yüzden anlatmayı seviyorum. 2019 yazından sonra sırt ağrısı şikayetiyle doktora gittim ve bana tamamen düz ayakkabılar giymeye devam edemeyeceğimi söyledi. Biraz yüksekliği olan, gerçekten rahat, iç tabanı bulunan ve esnek bir yapıya sahip bir ayakkabıya ihtiyacım vardı.

Sorun şuydu: Böyle bir ayakkabı yoktu.

Tam o noktada iki dünyayı bir araya getirdim. Bir yanda, bize çok yakın olan, İspanya’da üretilen geleneksel İspanyol espadril tekniği vardı, ihtiyacım olan konforu ve yapıyı sağlıyordu. Diğer yanda ise her zaman çok sevdiğim ancak fazla düz olduğu için teoride bir daha asla giyemeyeceğim Venedik terliği vardı.

İlk Flabelus böyle doğdu, bu iki fikrin gerçekten işe yarayan tek bir ayakkabıda birleşmesiyle ortaya çıktı.

Flabelus ismi nasıl ortaya çıktı?
İsim oldukça doğal bir şekilde ortaya çıktı. Başlangıçta fikri geliştirirken en yakın iki arkadaşım Flaminia ve Lucrecia’yı da sohbetlere dahil etmiştim. Bir gün, neredeyse bir oyun gibi, Flaminia isimlerimizi karıştırmaya başladı ve “Flabelus” böyle ortaya çıktı. Duyduğumuz anda kulağa doğru geldi. Stratejik bir karar değildi, tamamen sezgiseldi.

İsmin bu kadar kişisel bir yerden gelmesini seviyorum çünkü pek çok açıdan marka da bu şekilde doğdu.

Renkli ayakkabılar, özellikle minimalizmin bu kadar “trend” olduğu günümüzde oldukça alternatif bir seçim gibi görünebilir. Ancak tasarımlar hem dinamik hem de zamansız bir his veriyor.
Ben rengi ve zamansızlığı birbirine zıt kavramlar olarak görmüyorum. Benim için renk, oldukça kültürel ve duygusal bir şey. Sanatta, mimaride ve geleneksel giyimde her zaman vardı. Bu bir trend değil.

Flabelus’ta formlarımız oldukça klasik ve onları kalıcı kılan da bu. Renk ise üzerine kişilik katıyor.

Minimalizm elbette güzel olabilir ama zamansız olmanın tek yolu olduğunu düşünmüyorum. Neşe de zamansız olabilir.

Flabelus’un “altın anı”nın ne olduğunu düşünüyorsun? Asla unutamadığın bir an var mı?
Birçok özel an oldu ama ikisi gerçekten öne çıkıyor. Bunlardan biri çok basit ama çok anlamlı: Sizi tanımayan birinin sokakta sizin ayakkabılarınızı giydiğini görmek. O an, İspanya’da üretilen ve oldukça özel bir teknikle yapılan ürünün artık size ait olmadığını, insanlara ait olduğunu anlıyorsunuz.

Ve bu her olduğunda hâlâ heyecanlanıyorum.

Tek bir belirleyici an seçmem gerekirse bu, fabrikamızın açılışı olurdu. Bu, uzun ve oldukça zorlu bir süreçti, gerçekleşmeyeceğini düşündüğüm pek çok an oldu. Ve sonra bir anda gerçekleşti. Fabrikanın canlı halini görmek, oradaki ekip, tedarikçilerimiz, ailem, herkesin bir arada kutlama yapması çok duygusaldı. Bu hissi kısa vadede tekrar yakalamanın zor olacağını düşünüyorum.

Renkler sadece tasarımlarla sınırlı değil, “flagship” mağazalarınız da canlı ve renkli bir dünya sunuyor. Mimarlık da özel ilgi alanlarından biri mi? İlk “flagship” mağazanızı tasarlarken nasıl bir vizyonun vardı
Evet, benim için mekan çok önemli. Bir mağaza, insanların markanızı gerçekten anladığı yerdir. En başından beri mağazalarımızın geleneksel perakende alanları gibi hissettirmesini istemedim. Daha sıcak, davetkar ve biraz farklı, insanların içinde vakit geçirmekten keyif alacağı yerler olmasını istedim.

Renkler, malzemeler ve dokularla çalışıyoruz ama her zaman doğal bir şekilde. Her mağaza bulunduğu şehre uyum sağlıyor ancak his hep aynı: duygusal ve Flabelus’a çok sadık bir atmosfer.

Flabelus'u yakında neler bekliyor? Yakın zamanda bizi heyecanlandıracak gelişmeler var mı?
Şu anda bir büyüme dönemindeyiz ancak bunu oldukça düşünülmüş ve özenli bir şekilde yapmaya çalışıyoruz. Uluslararası olarak genişliyoruz, özellikle Ortadoğu ve Asya gibi markayla güçlü bir bağ kurduğumuz bölgelerde. Aynı zamanda ürün tarafında da gelişiyoruz, daha premium koleksiyonlar ve yeni kategoriler üzerinde çalışıyoruz. Bunu yaparken her zaman özümüze sadık kalıyoruz: İspanya’da üretim ve kendine has, belirgin bir teknik.

Benim için mesele daha fazla büyümek değil, daha iyi büyümek. Ve en önemlisi, markanın ruhunu kaybetmemek.

Parfüm dünyasında “yenilik” artık yalnızca farklı notaların peşinden gitmek değil; kokunun tende nasıl yaşadığına, gün içinde nasıl evrildiğine ve sizinle nasıl bir ilişki kurduğuna bakmakla ilgili. Bu sezonun yeni parfümleri de tam olarak bu noktada buluşuyor: ilk anda güçlü bir etki yaratmak yerine, zamanla açılan, katmanlarını acele etmeden gösteren ve çoğu zaman tene yakın kalarak kişisel bir alan yaratan kompozisyonlar öne çıkıyor. Niş parfümerinin deneysel yaklaşımıyla moda evlerinin daha tanıdık koku imzaları arasındaki çizgi giderek incelirken; gurme dokunuşlar daha yumuşak bir tona çekiliyor, misk ve odunsu notalar ise “sessiz lüks” hissini abartısız bir şekilde taşıyor.

Loewe’den Bvlgari’ye, Dior’dan Maison Francis Kurkdjian’a uzanan bu yeni lansmanlara baktığımızda, ortak bir anlatı dikkat çekiyor: koku artık tek bir hikaye anlatmıyor, gün içinde değişen bir ruh haline eşlik ediyor. Bazen ipeksi bir dokunuş kadar yumuşak, bazen de sabahın serinliğini hatırlatan sade ve net bir his…

Sezonun en yeni parfümlerini keşfederken, kokuların bıraktığı ilk izlenimden çok, zamanla kurduğu dengeye odaklanmak daha anlamlı olabilir. Hazırsanız, sezonun koku haritasını birlikte çıkarıyoruz.

Hazırlayan: Tuba Ulaştıran

Bu sezon podyumlara şöyle bir uzaktan baktığımızda fark etmemek imkansız: Bir şey "yanıyor"… Ama bu, baştan ayağa ateşli bir görünüm değil. Daha çok göz kırpan, aniden dikkatinizi yakalayan, tam da “oraya bak” diyen küçük bir detay. Bir çanta askısı, bir çorap, bir kemer, hatta bazen yalnızca bir ruj. Evet, kırmızıdan bahsediyoruz. Minimalizmin hâlâ güçlü olduğu bir dönemde, kırmızı podyumlara sızıyor. Göze sokmadan. Bağırmadan. Ama kesinlikle iz bırakarak. Ve bu, tesadüf değil.

“Unexpected Red Theory / Beklenmedik Kırmızı Teorisi”

Moda dünyasının son dönemde sıkça andığı “Unexpected Red Theory / Beklenmedik Kırmızı Teorisi” aslında iç mimariden ödünç alınmış bir fikir. Mantığı basit ama etkisi şaşırtıcı: Nötr, sakin bir zeminde kullanılan tek bir kırmızı detay, tüm algıyı değiştirir. Göz otomatik olarak oraya gider ve görünüm, hafızaya o küçük müdahaleyle kazınır. Bu teori ne giydiğinizden çok, neyi “bozduğunuzla” ilgilenir. Kırmızıyı ana karakter yapmaz, onu hikâyeyi dönüştüren bir kırılma anına çevirir. Kırmızı yoğun bir renktir. Fazlası yorucudur ama tek başına bırakıldığında etkisi katlanır. Mesela lacivert bir görünümün altından görünen kırmızı ayakkabı. Krem tonlarında kombini kesen kırmızı kemer. Gri tonlarda elbiseyle kullanılan kırmızı saç tokası. Örnekleri çoğaltabiliriz. Podyumlarda bu sezon gördüğümüz tam olarak bu, yani kontrollü cesaret.

Alaïa
Launchmetrics Spotlight

PARİS'TEN NEW YORK'A ESKİ BİR DERSİN GERİ DÖNÜŞÜ

Kırmızı tarih boyunca tutkunun, tehlikenin, arzunun ve gücün rengi oldu. Kadınlar için kırmızı ruj/kırmızı oje her zaman küçük bir meydan okumaydı. “Buradayım” deme biçimiydi. Aslında bu bir ilk değil. 19. yüzyıl sonu Paris’inin dandy’leri, toplumun dayattığı siyah ağırlıklı resmi giyimi canlandırmak için tek bir numara kullanıyordu: renkli bir dokunuş. Charles Baudelaire’in siyah kıyafetlerine eklediği parlak aksesuarlar ya da Aristide Bruant’ın siyah siluetini kesen kırmızı fuları gibi. O dönemden kalan ders bugün hâlâ geçerli: Tek bir renk, tüm anlatıyı değiştirir. Bugünün defilelerinde gördüğümüz şey, bu eski stil bilgisinin güncellenmiş hali. Minimalizmin hâlâ hüküm sürdüğü bir dönemde, karakter yaratmanın yolu tek bir beklenmedik dokunuştan geçiyor.

Loewe
Launchmetrics Spotlight

Valentino’dan bugüne kırmızı mirası Valentino Garavani’nin modaya miras bıraktığı o ikonik kırmızı hafızası hâlâ taze. Ancak bugün kırmızı artık bir imza olmaktan çok koleksiyonlar arasında dolaşan ortak bir dile dönüşüyor. Celine’de Michael Rider yeşil bahçelerin ortasında neredeyse parlayan bir zarafet gibi kırmızıyı uçuşan siluetlerle kullandı. Loewe’de Jack McCollough ve Lazaro Hernandez, canlı kırmızıyı hafif trikolar ve yaz akşamı hissi veren parçalara taşıdı. Chanel’de etekler, kolyeler, şapkalar bu renkle doygunlaştı, Jonathan Anderson ise lilalarla çarpıştırarak görsel bir gerilim yarattı. Milano’da Miuccia Prada ve Raf Simons, güçlü arketipler arasında kırmızıyı özellikle öne çıkardı. New York’ta ise kırmızı bazen bir aksesuar, bazen tüm siluetin kendisiydi. Proenza Schouler, Tory Burch ve hatta Khaite gibi “ölçülü” markalar dahi SS26’da kırmızıya kayıtsız kalmadı.

Tory Burch

KIRMIZIYI KULLANMA FORMÜLÜNÜ AÇIKLIYORUZ: BİR TANE SEÇ VE GERİ ÇEKİL!

Instagram’da her gün tek bir kırmızı detayla kombin payla- şan @touch.of.red hesabının bu kadar ilgi görmesi boşuna değil. Hesabın yaratıcısı neredeyse üniforma gibi sade kom- binler kuruyor: jean, beyaz tişört, siyah ceket. Ve her gün bu görünümün içine tek bir kırmızı parça ekliyor. Bir gün kırmızı çorap, başka bir gün kırmızı çanta, diğer gün sadece kırmızı ruj ya da saç tokası. Bu hesap, Beklen- medik Kırmızı Teorisi’nin sokak stilindeki en net karşılığı. Kırmızıyı kombinin yıldızı yapmadan da görünümü yük- seltmenin mümkün olduğunu gösteriyor. Daha da önemlisi, kırmızının kendisine yakışmadığını düşünenler için güvenli ama etkili bir alan açıyor. “Altın kural”/formül basit: Bir tane seç ve geri çekil. Kırmızı ayakkabı + kırmızı çanta = Fazla uyumlu. Tek bir kırmızı detay = Etkili!

Launchmetrics Spotlight

KARARSIZ OLANLARA KIRMIZIYI DENEME TÜYOLARI

Kırmızıya yaklaşmak için büyük kararlar almanıza gerek yok. Bu sezon kırmızı gardırobunuzu ele geçirmiyor, sadece araya giriyor. Jean ve beyaz tişört kombininin altından gö- rünen kırmızı ayakkabı. Siyah elbisenin altından görünen kırmızı çorap. Oversize takım elbise içinden çıkan kırmızı kazak.
Mesele uyum değil, işaret etmek. Kırmızı ayakkabıyla kırmızı çanta taşımak değil. Tek bir noktayı “buraya bak" diye vurgulamak. En iyi sonuçlar ise kırmızıyı nötrlerin arasına bıraktığınızda geliyor. Siyah, gri, lacivert, ekru ve denim... Kırmızı bu zeminlerde kendini bağırmadan göste- riyor.
Kararsızsanız güzellikten başlayın. Kırmızı bir ruj, oje ya da küçük bir saç aksesuarı tüm görünümü tek hamlede yukarı taşır. Bu sezon kırmızı bağırmıyor, doğru yerde duruyor.

PODYUMDAN SOKAĞA KÜÇÜK BİR AYKIRILIK HALİ

Peki neden tam şimdi? Çünkü moda ruh halimizin aynası. Uzun süredir sade, sessiz ve kontrollü bir estetik içindeyiz. Ve tam da bu nedenle küçük bir aykırılığa ihtiyac��mız var. Kırmızı burada devreye giriyor. Fazla açıklama yapmadan, dramatize etmeden, yalnızca bir işaret bırakıyor. İnsan gözü sürprizi seviyor. Beyin beklenmedik olanı ödüllendiriyor. Ve kırmızı, bu etkiyi yaratmak için mükemmel araç.
Bu sezonun farkı, kırmızının nasıl kullanıldığı. Artık mese- le bir elbise seçmek değil, bir karar vermek. Tek bir noktayı vurgulamak. Sessiz ama net şekilde “buraya bak” demek. Ama kesin olan şu: Defilelerde gördüğümüz o küçük kırmızı dokunuşlar, büyük bir stil özgüveninin işareti.
Ve bu sezon modanın bize söylediği şey çok net: Bazen en güçlü etki, küçük bir detaydan gelir.

Bu yazı ELLE Türkiye Mart sayısından alınmıştır.

Bazen bir sabah uyanırsınız ve her şey bir anda netleşir. Eskiden görmezden geldiğiniz detaylar gözünüze batmaya başlar, “normal” dediğiniz dinamikler artık size iyi hissettirmez. İşte son dönemde TikTok’tan ilişki terapistlerinin ofislerine kadar uzanan yeni bir kavram tam olarak bunu anlatıyor: frontal lob ayrılığı. Ama mesele gerçekten bu kadar basit mi? “Frontal lobe breakup” olarak adlandırılan bu kavram, özellikle 20’li yaşların ortası ve sonlarında yaşanan ani ayrılıkları açıklamak için kullanılıyor. Teoriye göre, beynin karar verme, dürtü kontrolü ve uzun vadeli düşünme gibi işlevlerinden sorumlu olan prefrontal korteks bu yaşlarda tam gelişimini tamamlıyor. Bu gelişimle birlikte kişi, geçmişte yaptığı romantik seçimlere daha eleştirel bakmaya başlıyor. Yani bir anlamda “duygusal sis” dağılıyor ve ilişki gerçek haliyle görünür oluyor.

Launchmetrics Spotlight

Neden Tam Bu Yaşlarda Oluyor?
Bilimsel olarak bakıldığında, beynin bu bölgesi 20’li yaşların sonuna kadar gelişmeye devam ediyor ve bu süreç, karar alma ve duygusal regülasyonu doğrudan etkiliyor. Bu da şu anlama geliyor: Daha önce “idare edilir” gibi görünen şeyler artık yeterince iyi gelmeyebilir. Alışkanlıkla sürdürülen ilişkiler bir anda sorgulanabilir. Ama burada kritik bir detay var: Bu bir “anahtar açıldı, her şey değişti” durumu değil. Beyin gelişimi yavaş ve deneyimlerle şekillenen bir süreç. Uzmanlara göre bu kavramın içinde gerçeklik payı olsa da ayrılıkları yalnızca biyolojiye bağlamak fazlasıyla basite indirgemeci. Çünkü aynı dönemde hayat da ciddi şekilde değişiyor: Kariyer başlıyor, finansal bağımsızlık artıyor, kimlik ve beklentiler yeniden şekilleniyor… Tüm bu dönüşümler, ilişkileri doğal olarak teste sokuyor. Yani aslında mesele sadece “beynin olgunlaşması” değil, hayatın da yeniden kurulması.

Launchmetrics Spotlight

Ayrılık mı, Farkındalık mı?
Frontal lob ayrılığı aslında çoğu zaman bir kopuştan çok bir farkındalık anı. Artık kişi kendi ihtiyaçlarını daha net görüyor, sağlıksız dinamikleri tolere etmek istemiyor, “alıştım” ile “mutluyum” arasındaki farkı ayırt edebiliyor. Bu yüzden bazı ilişkiler bu süreçte sona ererken, bazıları ise tam tersine daha sağlam bir zemine oturabiliyor. Bu durumu herkes için “kaçınılmaz son” olarak kabul etmemekte de fayda var. Beynin gelişmesi, duygusal olgunluğun otomatik olarak geldiği anlamına gelmiyor. Aynı şekilde sağlıklı bir ilişki de sadece “zamanla” bozulmuyor. İki kişi birlikte büyüyebiliyorsa, bu dönem bir kırılma değil, güçlenme evresine de dönüşebiliyor. Her ne kadar “frontal lob ayrılığı” kulağa dramatik gelse de aslında çok tanıdık bir hikayeyi anlatıyor: Kendini daha iyi tanıdıkça neye ihtiyacın olduğunu da daha net görüyorsun. Ve bazen bu farkındalık bir ilişkiyi yeniden tanımlamak anlamına geliyor. Bazen de tamamen bırakmak…

Hazırlayan: Damla Hasanreisoğlu

Sokak stillerinde en çok gördüğümüz şey şu: Basic kombin + renkli bir külotlu çorap. Aslında formüller sade, farkı yaratan renk. Özellikle moda haftalarında Kopenhag ve Paris sokaklarında kırmızı, hardal, petrol mavisi hatta çimen yeşili tonları dikkat çekiyor.

Getty Images

Transparan versiyonlar daha oyunlu bir hava yaratırken, 80-100 denye opak çoraplar daha grafik bir etki veriyor. Bir diğer sokak detayı da kontrast. Maskülen parçalarla (süet ceket, kalın tabanlı ayakkabı, oversize gömlek) renkli çorap kullanımı görünümü daha güncel kılıyor. 

Launchmetrics Spotlight

Feminen mini elbiselerle ise daha retro bir his yaratıyor. Yani mesele cesur olmaktan ziyade dengeyi kurmak. Kısacası renkli külotlu çoraplar artık kombinin ritmini belirleyen parçalar haline gelmiş durumda.

Bu yazı ELLE Türkiye Mart sayısından alınmıştır.

Katı şampuanların güzellik rutinimize dahil olması yeni değil. Hatta ilk modern örnekleri 1980’lerde ortaya çıkmış olsa da bugün yeniden gündemdeler; üstelik bu kez çok daha güçlü bir sebeple: sürdürülebilirlik. Bu ürünlerin en büyük avantajı formüllerinde su bulunmaması. Geleneksel şampuanların büyük kısmı sudan oluşurken, katı formlar hem üretimde hem de taşımada ciddi bir kaynak tasarrufu sağlıyor. Aynı zamanda minimal (hatta sıfır) ambalaj ihtiyacı sayesinde plastik atığı azaltıyor. Dahası, tek bir katı şampuanın birkaç şişe sıvı şampuana eşdeğer kullanım sunması, onu yalnızca çevresel değil ekonomik açıdan da cazip kılıyor. Kısacası: sürdürülebilirlik anlatısı güçlü. Ama hikaye burada bitmiyor.

Joyinme

Neden Hâlâ Yaygın Değiller?
Güzellik dünyasında bir ürünün yükselmesi için yalnızca etik olması yetmiyor, alışkanlıkları değiştirmesi de gerekiyor. Ve işte asıl kırılma noktası burada başlıyor. Uzmanlara göre tüketici davranışını değiştirmek, özellikle de duş rutini gibi gündelik bir alışkanlık söz konusuysa, oldukça zor. Daha da önemlisi: Birçok kullanıcı deneyimi beklentiyi (maalesef) karşılamıyor. Katı formdaki bu ürünler kimi zaman saçı kurutabiliyor, kabartabiliyor ya da kullanım sonrası istenmeyen bir his bırakabiliyor. Üstelik duşta saklama koşulları (erime, dağılma gibi) da pratikte sorun yaratabiliyor. Sonuç? Bir kez hayal kırıklığı yaşayan kullanıcı, aynı kategoride başka bir ürüne şans verme konusunda isteksiz oluyor.

Lush

Sürdürülebilirlik Tek Başına Yeterli Değil mi?
İlginç olan şu: Tüketiciler sürdürülebilirliği önemsediklerini söylüyor ancak satın alma kararında bu tek başına belirleyici olmuyor. Bugün markalar, “plastiksiz” mesajını geri plana alıp performans, his ve sonuç odaklı bir iletişime yöneliyor. Hatta bu yaklaşım sektörde “green hushing” olarak adlandırılıyor, yani sürdürülebilirliği sessizce uygulamak ama pazarlamanın merkezine koymamak. Bu da bize şunu söylüyor: Yeni nesil tüketici, etik olduğu kadar etkili ürün istiyor. Güzellik cephesinden baktığımızda tüm zorluklara rağmen kategori tamamen durgun değil. Yeni nesil markalar, formülasyonlarını geliştirerek performans sorunlarını çözmeye odaklanıyor. Aynı zamanda Z Kuşağı’nın su tasarrufu ve çevresel etki konusundaki hassasiyeti, daha önce bizim de defalarca kez dile getirdiğimiz “waterless beauty” kategorisini yeniden güçlendiriyor. Daha inovatif alternatifler de yolda: çözünür saç bakım kağıtları, toz ve konsantre formüller, ultra hafif katı ürünler… Tüm bu gelişmeler, katı şampuanların geleceğinin tamamen kapanmadığını, aksine dönüşmekte olduğunu gösteriyor. Eğer bu kategori, sıvı şampuanlarla aynı hatta daha iyi performansı sunabilirse o zaman gerçek bir dönüşümden söz edebiliriz. Aksi halde katı şampuan, raflarda var olmaya devam eden ama çoğu zaman “iyi niyetli bir alternatif” olarak kalan bir niş olmaktan öteye geçemeyebilir.

Procter & Gamble Türkiye Kafkasya & Orta Asya Kurumsal İletişim Direktörü Nesli Kılıçal, Oyuncu ve Seramik Sanatçısı Yağmur Tanrısevsin ve Dr. Diş Hekimi Ayşegül Demirağ, Oral-B inovasyonları ile ağız ve diş sağlığını değerlendirdi. Toplantıda, Oral-B’nin iO teknolojisinin hem yetişkinlerde hem çocuklarda ağız sağlığını iyileştirdiği ve diş beyazlığına önemli katkı sağladığı vurgulandı. Panelden sonra toplantıya katılanlar hazırlanan alanlarda Oral-B ürünlerini bizzat deneyimledi.

 İnovasyonla güçlenen sürdürülebilir ağız ve diş sağlığı
Toplantıda soruları yanıtlayan P&G Türkiye Kafkasya & Orta Asya Kurumsal İletişim Direktörü Nesli Kılıçal, inovasyon ve üstün teknolojilerin Oral-B’yi öne çıkaran unsurlar olduğunu belirterek şunları söyledi: “P&G olarak inovasyon anlayışımızın temelinde tüketicilerin her gün karşılaştığı gerçek sorunları çözmek yer alıyor. Bu doğrultuda önce tüketicinin ihtiyaçlarını anlamaya odaklanıyoruz. Ardından üstün nitelikli ürünleri sürdürülebilir bir şekilde sunmaya odaklanıyoruz. Tüketici sağlığı alanında önde gelen markamız Oral-B de aynı kültürü ve yaklaşımı benimsiyor. Oral-B, yarım yüzyılı aşkın bir süredir ağız bakımında devrim yaratan inovasyonlarla önde olmayı başarıyor. İlham veren, ileri teknolojili ve üstün performanslı ürünler sunarak sağlıklı ve doğru diş ve ağız bakımının yaygınlaşması için çalışıyor.”

Nesli Kılıçal, Yağmur Tanrısevsin, Ayşegül Demirağ

iO teknolojisi ağız ve diş temizliğinde çok etkili!
Kılıçal, Oral-B’nin üstün iO teknolojisi ve bu teknolojiyi kullanan iO serisi şarjlı diş fırçalarının yaptığı etkili temizlik hakkında şu bilgileri verdi:
“Baştan sona inovatif bir teknoloji olan Oral-B iO, 6 yılı aşkın Ar-Ge çalışmaları ve 1.800’den fazla tüketicinin sunduğu içgörülerle geliştirildi. Yapay zekayı etkin bir şekilde kullandığımız iO teknolojisiyle inovasyon yaklaşımımızı daha ileriye taşıdık. Bu seride yer alan şarjlı diş fırçalarındaki yuvarlak fırça başlığı, kullanıldığı her özgün diş yapısıyla mükemmel uyum sağlıyor, dişleri çevreliyor. Ağızda manuel fırçanın ulaşamadığı yerlere ulaşıyor. Fırça başlığında 4.000’den fazla yumuşak kıl var ve bunlar çok etkili bir temizlik yapıyor. 16 derecelik eğime sahip olan kıllar dişlerin ve diş etlerinin üzerinde hafif hissedilen bir kayma etkisi yapıyor. İnce ve farklı biçimler alabilen kıllar diş aralarında saklanan plakları bile bularak yok ediyor. 2 dakikalık fırçalama zamanlayıcısı, ağız içindeki farklı bölgelere eşit süre ayırmanızı desteklemek için her 30 saniyede bir yönlendirme sağlıyor. Diş etlerine uygulanan baskıyı ölçen sensör, fazla basınç durumunda kırmızı, yetersiz basınçta beyaz ışıkla kullanıcıyı uyarıyor. Baskı seviyesi ideal olduğunda ise yeşil ışıkla geri bildirim sağlıyor.”

iO teknolojisi sürekli inovasyonlarla gelişiyor
İnovasyonlarla sürekli geliştirilen iO teknolojisine sahip şarjlı diş fırçalarında çay ve kahve gibi içeceklerin bıraktığı lekeyi çıkartan, beyazlatıcı fırça başlıkları bulunuyor. Kullanıcıya kişiselleştirilmiş bir ağız ve diş temizliği deneyimi sunmak amacıyla Günlük Temizleme, Yoğun Temizleme, Hassas, Süper Hassas ve Beyazlatıcı olmak üzere 5 farklı temizleme modu sunuyor. Ayrıca Oral-B mobil uygulaması, Bluetooth bağlantısı üzerinden kullanıcının diş fırçalama alışkanlıklarını analiz ederek fırça ayarlarını buna göre optimize ediyor. Renkli ekran sayesinde ise temizleme modları kolayca seçilebiliyor ve fırçalama süresi anlık olarak takip edilebiliyor. 

Renkli ekran, fırça başlığının değiştirilme zamanını hatırlatırken pil durumuna ilişkin bilgileri de kullanıcıya sunuyor. Kullanıcıyı fırçalama öncesinde, sırasında ve sonrasında motive eden ikonlarla desteklenen bu yapı, deneyimi daha yönlendirici hale getiriyor. Cihazın 2-3 kullanımlık şarjı kaldığında ise Fırçalama Öncesi Pil Hatırlatıcısı devreye girerek kullanıcıyı bilgilendiriyor. Ayrıca Akıllı Uyum Teknolojisi, fırçalama yoğunluğunu kullanıcının diş fırçalama alışkanlıklarına uyumlu hale getiriyor.

Oral-B iO Stitch Şarjlı Diş Fırçası ile diş fırçalamak çocuklar için bir eğlence
Toplantıda Oral-B’nin çocukların ağız ve diş bakımı alışkanlıklarını erkenden kazanmalarına verdiği önem aktarıldı. Bu kapsamda Oral-B iO Çocuk 6+ Stitch & Spiderman Şarjlı Diş Fırçaları hakkında bilgi verildi.

Oral-B, çocukların çok sevdiği Disney ve Marvel karakterlerini kullanarak diş fırçalamayı bir oyuna, eğlenceli bir faaliyete çeviriyor. 6 yaşında ve daha büyük çocuklar için portföye eklenen Oral-B iO Çocuk 6+ Şarjlı Diş Fırçası, Stitch ve Örümcek Adam (Spiderman) tasarımlarıyla sunuluyor. Ürün ileri iO teknolojisine sahip. Mikro titreşimler sayesinde daha nazik ve daha etkili bir ağız ve diş temizliği sunuyor. Tasarımı diş hekimleriyle birlikte yapıldığı için çürüklerin başladığı, erişilmesi güç bölgelere erişiyor; çocukların dişlerine ve diş etlerine hassas davranıyor. 2’şer dakikalık zamanlamalarla müzik çalıyor. Ayarlanabilir üç farklı hız seçeneğine sahip diş fırçası, düşük ses ve titreşim seviyeleriyle konforlu bir kullanım sunuyor. 3-6 yaş arası çocuklara yönelik Oral-B Çocuk şarjlı diş fırçaları da Aslan Kral ve Karlar Ülkesi gibi Disney’in sevilen filmlerinden ilham alan karakterleriyle tasarlanmış.

Diş beyazlığında da Oral-B’den güçlü performans!  
Oral-B diş beyazlatma alanında en iyi beyazlatma teknolojisi olan inovatif iyonik teknolojiyle öne çıkıyor. Bu teknolojiyi kullanan Oral-B Yoğun Beyazlık diş macunu iO teknolojisiyle birlikte kullanıldığında etkili bir temizlik ve beyazlık sağlıyor. Dişleri bir günde daha beyaz yapıyor ve güçlü bir gülüş veriyor. Sadece Oral-B’de bulunan klinik beyazlık teknolojisi, lekeleri ovalamak yerine hassasça kaldırıyor ve yeni leke oluşumunu önlüyor. 

Sağlık ağızda başlar
Toplantıda söz alan Dr. Ayşegül Demirağ ise sağlığın ağızda başladığını kaydederek şöyle devam etti:
“Ağız bakımındaki aksaklıklar sadece diş çürüklerine neden olmaz, aynı zamanda diş eti enfeksiyonuna, ağız kokusuna, diş eti kanamalarına yol açar. Ağızdaki iltihaplar veya enfeksiyonlar çeşitli sistemik hastalıkların ortaya çıkma riskini artırabilir. Yapılan araştırmalar, kalp hastalığı, diyabet ve bazı romatizmal hastalıkların, hatta Alzheimer ve düşük doğum riski gibi sağlık sorunlarının bile ağız sağlığıyla arasında bir bağlantı kurmuştur. Günde 2 kere en az 2’şer dakika ağız temizliği yapılmasını ve 6 ayda bir diş hekimi kontrolüne gidilmesini tavsiye ediyorum.”

Çekinmeden gülebilmek önemli!
Oral-B’nin marka yüzü Oyuncu ve Seramik Sanatçısı Yağmur Tanrısevsin de “Eskiden manuel diş fırçası kullanırdım. İki yıldır Oral-B’nin iO şarjlı diş fırçasını kullanıyorum. Çok memnunum. Ağız ve diş sağlığında gerçekten bambaşka, özgün bir deneyim sunuyor. Kullanımı da çok kolay. Gerek sağlık açısından gerekse de sağladığı beyazlık açısından aldığım sonuçlardan memnunum” dedi.

Yağmur Tanrısevsin

Eşsiz bir gülüşün kişinin özgüvenini artırdığını hatırlatan Tanrısevsin şunları söyledi:
“Güzel bir gülüşün temelinde sağlıklı dişler ve düzenli ağız bakımı yatıyor. Eşsiz bir gülüş aynı zamanda kişisel hikayemizi ve karakterimizi de yansıtıyor bence. Gülümsemek hem fiziksel hem de ruhsal sağlığımızı olumlu etkileyen güçlü bir ifade. Gülümsemek, insanların kalplerine dokunuyor ve zor zamanlarda moralimizi yüksek tutmamıza yardımcı oluyor. Bu yüzden, eşsiz bir gülüşe sahip olmak ve onu korumak için gereken özeni göstermek çok önemli diye düşünüyorum.”

* Bu bir reklamdır. 

24 Nisan'da Netflix'te yayınlanacak olan "Apex" filminin galası dün gece gerçekleşti. Dizinin oyuncularından Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana ise kırmızı halıdaydı. Film ile ilgili izledikten sonra tekrar konuşuruz ancak şu an tüm odağımız Charlize Theron'da. Çünkü ünlü yıldızın dün gece kırmızı halı için seçtiği görünüm bir süre akıllarda kalacak gibi. 

Getty Images

Dün yapılan prömiyerde Theron geceye Dior'un Sonbahar/ Kış 2026 Erkek koleksiyonundan bir silüetle katıldı. Kırmızı rujuyla görünümünü tamamlayan yıldız, çabasız ancak karizmatik portreler yaratma konusunda büyük bir ilhama sahip.

Moda dünyasında kampanya çekimleri uzun süredir sadece estetik bir vitrin olmaktan çıkıp birer anlatı aracına dönüşüyor. Marc Jacobs’ın yeni Pre-Fall 2026 hamlesi ise bu dönüşümü bir adım ileri taşıyor. Başrolünde Rachel Sennott’un yer aldığı “The Scene”, yalnızca bir kampanya değil, sosyal medya çağının hızına ve ruhuna uyum sağlayan, sinematik bir mikro hikaye. Neden mi böyle diyoruz? “The Scene”, klasik moda çekimlerinden uzaklaşarak mikro drama formatında kurgulanıyor. Projenin en dikkat çekici taraflarından biri, Sennott’un yalnızca yüz değil, aynı zamanda yaratıcı ekipte aktif bir rol üstlenmesi. Oyuncu, projeyi yazıp başrolünde yer alarak kampanyaya güçlü bir kişisel imza da katıyor. Hikaye, New York sokaklarında geçen kaotik ve ironik bir gün üzerinden ilerliyor. Sennott’un “The Gala”ya davet alma çabası etrafında şekillenen bu anlatı, modern görünürlük takıntısını ve viral olma arzusunu eğlenceli bir dille ele alıyor.

The Scene Bag Sahnede
Kampanyanın merkezinde ise markanın yeni aksesuarı “The Scene Bag” yer alıyor. Ancak bu çanta, klasik bir ürün yerleştirme yaklaşımıyla değil, hikayenin doğal bir parçası olarak karşımıza çıkıyor. Marc Jacobs’ın bu yaklaşımı, ürünü öne çıkarmaktan çok onu bir “kültürel obje”ye dönüştürme stratejisinin parçası. Çanta, karakterin hikayesiyle birlikte anlam kazanıyor, yani artık yalnızca bir aksesuar değil, bir anlatının unsuru. “The Scene”, markanın yeni içerik platformu “Question Marc”ın da ilk adımı. Bu platform, moda ile eğlenceyi buluşturan, sosyal medya odaklı hikaye anlatımına dayalı bir seri olarak kurgulanıyor. Bu strateji aslında daha büyük bir dönüşümün işareti: Moda markaları artık yalnızca ürün satmıyor, içerik üretiyor. Kısa formatlı videolar, epizodik anlatılar ve karakter odaklı hikayeler, özellikle Z Kuşağı ile bağ kurmanın en güçlü yollarından biri haline geliyor. Marc Jacobs’ın bu hamlesi, moda dünyasında “kampanya” kavramının yeniden tanımlandığını açıkça gösteriyor: Daha az poz, daha çok hikaye. Daha az reklam, daha çok deneyim.

Jacob Elordi şüphesiz son zamanların en çok konuşulan isimlerinden biri. Onu görmeyi, izlemeyi, takip etmeyi oldukça seviyoruz. Şimdi ise odağımız yeni kampanyasında. Çünkü Elordi, Chanel'in ikonik parfümü "Bleu de Chanel"in yeni yüzü. 

İlk büyük çıkışını şu anda 3. sezonuyla karşımızda olan "Euphoria" dizisindeki Nate karakteriyle yapan Elordi, herkesin radarına girdi. Daha sonra (2023 yılında), Emerald Fennell yönetmenliğindeki "Saltburn" filminde rol aldı ve Sofia Coppola’nın "Priscilla" filminde Elvis Presley’i canlandırarak oldukça beğenildi. Ayrıca Guillermo del Toro’nun "Frankenstein" filminde Frankestein karakterine hayat verdi ve bu performansıyla En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandı. 

Elordi şimdi, 2026 yılı için "Bleu de Chanel"in yüzü oluyor. Bu rol, geleneklerden ziyade bireyselliği ön planda tutan bir ruhu yansıtıyor.

Ünlü yıldız bu işbirliği için "Bleu de Chanel’in sinemayla güçlü bağları var. Benden önce Maison ile işbirliği yapmış yönetmenler ve oyuncular derin bir saygı ve hayranlık duyduğum insanlar. Bu hikayenin bir parçası olabilmek benim için bir onur” cümlelerini kurarken, kampanyayı ise bu yılın mayıs ayında göreceğiz.

Röportaj: Suzan Yurdacan
Fotoğraflar: Pinar Gediközer

Bu sefer röportajda çok fazla soru sormama gerek kalmadı çünkü Minoa kitapçılarının hikayesi öyle uzun, detaylar ve hayaller içeriyor ki kurucuları Petek ve Nazım Tokuz anlattıkça her cevapta ayrı bir öykü bulunuyor. Özellikle Nazım Bey, daha çok anlattı. Anlatmadı, ilk Minoa’dan, kuruluşundan bugüne kadar tüm aşamaları tekrar tekrar yaşadı da diyebiliriz. Bu arada, ödülü de duymayan kalmadı sanırım. 2023 yılında, İstanbul Akaretler’deki Minoa Kitabevi, Londra Kitap Fuarı tarafından verilen Yılın Bağımsız Kitabevi ödülünü aldı ve “İstanbul’da görülmesi gereken bir mekan ve örnek bir kitapçı” olarak tanımlandı.

Bir kitapçı açma fikri ilk ne zaman doğdu? Çocukluğunuzdan beri öyle bir hayaliniz mi vardı?
Annem söyledi: ben üç dört yaşındayken “Ben büyüyünce kitapçı olacağım” diyormuşum. Bunu hiç hatırlamıyorum tabii. Annemden gelen bilgi. Ama konu şuydu: Çok seviyorum kitap ve kitapçıları. Şişli’de Sander Kitabevi vardı eskiden, Abide-i Hürriyet Caddesi’nde, oradan çıkmazdım. Her gün okuldan sonra oraya giderdim. Almaya param yetmezdi, kitapçıda kitap okur, eve dönerdim. Sonraları 2011-2012’de Robinson Kitabevi’nin kapanma süreci yaşandı. Çok sevdiğim de bir yerdi. O sırada bizim oturduğumuz apartmanda bir dükkan vardı. “Burayı kitapçı mı yapsak?” dedik...İşe giriştik. Öyle yarı hobi yarı iş duygusuyla. Başta özendik ama yeterince zaman ayırmadık.

Peki, nasıl bir kitapçı yapmak istediğinizi biliyor muydunuz? Bu, kafanızda çok net miydi, yoksa yaparken mi şekillendi?
Birincisi. Türkiye’de özellikle iki şey çok dikkatimi çekiyordu ve rahatsız ediyordu. Kitapçılar atmosferine önem verilmeyen, yalnızca kitap üzerinden atmosferi iyileşen yerler oluyordu. Bu bana doğru gelmiyordu. İnsanları biraz davet eden bir yer olması lazım diye düşünüyordum. İkincisi de aslında o daha önemli: Minoa adı. Minoa, Giritli bir medeniyet ve bir Akdeniz kitapçısı. Böyle yalnızca bir tür kitapçısı. Akdeniz’le ilgili tarih kitapları, işte o bölge ülkelerinin kitapları, kültürü ile ilgili edebiyat kitapları olacaktı. Öyle konuştuk ama o zaman çok dar bir seçki oluyor. Güzel bir fikir gibi görünse de iyi bir kitapçı olamayacaktı. 2012-2013 gibi, daha dükkanı açmadan Frankfurt Kitap Fuarı’na gittik, Londra Kitap Fuarı’na da. Şimdi orada insan kendini o kadar kötü hissediyor... Birkaç yüz kitapla kitapçı olunmaz. O, hobi gibi bir şey olur. Bir anda tam tersine döndük. Bir kitapçı ne kadar zenginse o kadar gerçek bir kitapçı olur. Dolu dolu. Şey de öyledir ya, evinizdeki kütüphaneniz de. O konuda da çok dikkatliyim. Birinin böyle jilet gibi bir kütüphanesi varsa o çok okuyan biri değildir, biliyorum. Yani o kitaplara bakıyor olabilir, arada okuyor olabilir, öbürünün böyle üstüne kitaplar doldurulmuş, orada burada yığılı kitaplar...Paris’te Shakespeare and Co. çok meşhurdur. Orada her yerden kitap fışkırır. Bunu görünce “Bu güzel bir şey” dedim.

Kitap TEMEL İHTİYAÇ
Minoa kurucularından Petek Tokuz ne güzel söyledi... “Kitap ruhun ihtiyacı. Sanat gerekli bir şey mi? Yok, değil. Ama sanat olmazsa yaşam çok sıkıcı olur. Kitap da öyle bir şey. Yani mecbur değiliz ama olunca da hayat daha güzel geçiyor. Biz böyle seksen kişilerle senelerce idare edip 2023’te yüz kırk kişiye çıktık. Çünkü orası (Minoa Pera) kocaman bir alandı. Tarihi bir bina olmasına rağmen içi temiz ve dükkan haline getirilebilecek bir altyapıya sahip olduğundan bizim için rahat oldu. Ancak yapılması gereken pek çok iş olduğu için de riski yüksekti. Ne yaptık? Kitapçı açtık, kafe açtık. Yani kitap, kafe, restoran. Bir de sahne eklendi buna. O sahneyi de yine Nazım’ın fikriyle black box haline getirdik. Dekorasyon değişti ve orada klasik müzik konseri de tiyatro gösterileri de diğer onlarca kültür-sanat aktiviteleri de yapılıyor; gayet düzgün işler oluyor. Buradaki asıl maharet bunu koruyabilmek. Onun için de mümkün oldukça daha çok düşünmemiz gerekiyor.”

Dolu dolu rafları ve tatlı bir kaos vardır, demek siz de bunu seviyorsunuz...
Ben bir şehre giderken önceden kitapçılarını çalışır giderim. Yani o kitapçıları merak ederim, bakarım, bulurum. Mesela yarım saat, bir saatlik bir mesafe değilse, oraya yürürüm. Keşif gibi. Restorana gitmek de hoşuma gider ama daha çok kitapçı seviyorum. Mesela müzeye gitmeyi pek istemem. Ama müzede birkaç tane eser seçiyorum kendime, hoşuma giden bir şeyler varsa. Sadece onlara bakmayı seviyorum. Bizim için önemli birkaç esere bakarız, illa oranın en önemli eseri olmasına gerek yok. Kitap da böyle bir şeydi. Minoa’ya dönecek olursak, Akaretler’de 2014 Ağustos’unda ilk dükkanı açtık. İlk ve tek dükkan olacaktı aslında. Plan buydu. Hatta tanıdıklar, arkadaşlar, “Çok para harcamayın, kitapçı hele burada Akaretler’de, hiç olmaz” dediler. “İyi kitapçı oldu mu kitap meraklısı insan gelir” dedim. Ben de kendi kendimi müşteri gibi düşünerek ikna etmeye çalıştım. Üç dört yıl tek dükkan oldu. Dükkan aslında büyüdü hep. İlk açtığımızda iki yüz elli metrekarelik bir dükkandı. Sonra kısmet oldu, yan tarafı aldık. Yan tarafı alınca bir altmış beş metrekare eklendi. Sonra üst tarafı kiraladık. Organik bir şekilde büyüdü ve gelişti.

Minoa kendi kendini büyüttü...
Tabii, tabii. Ondan sonra yeni bir dükkan açalım diye hiç düşünmedik. Rıfat (Edin) geldi bir gün. “Bu dükkan çok güzel, benim de Ortaköy’de bir yerim var.” Çok tatlı bir yer ama Ortaköy’ün bizim dünyamızla alakası yok. Orası olmadı. Sonrasında Mudo geldi. O da çok komik bir hikaye aslında. Ben mimari işlerle ilgili Mudo Concept mağazasındayken iş yaptığım kişi Mustafa Bey’in çok yakın arkadaşı çıktı. Onunla da “Aaa ne haber, nasılsın?” diye konuştuk ve işte biz mobilya seçimi falan yaptık, döndük. Sonra çay, kahve içiyoruz. Giderken “Ben kartımı vereyim” dedim. Kitapçıyı yeni açmışız. Mustafa Bey de sanata meraklı, sanat kitapları da var. Oradan müşteri yakalarım diye düşündüm. Özetle, 15 gün sonra Mudo’nun içine bir tane corner dükkan açtık. Sonra Nişantaşı’na açtık, sonra Bağdat Caddesi’ne açtık.

Kitapçı açmak göründüğü kadar kolay ve romantik bir şey değil galiba? 
Hiçbir iş öyle değil zaten. Şimdi moda oldu ama bir iş ne kadar seksi görünüyorsa aslında gerçeği de o kadar zordur. Biz de ikisini birden, kitapçı ve kafe açtık. Herkes kafe açmak istiyor. Buyursunlar, kafe açsınlar. Yılın üç yüz altmış beş günü, günde 12 saat çalışacaklarsa çok zevkli bir iş. Çalışmak istemiyorlarsa korkunç bir iş. Pek çok kişi buluşma noktası olarak bir kitapçıda buluşmayı seviyor. Böyle bir hype da var, değil mi? Kahve, kitaplar... Bu konuda birçok eleştiri de alıyoruz. Çok güzel bir yere değindiniz. O da şu: yani işte “kitabı dekor olarak kullanıyorsunuz”, işte “Pera’da merdivenlerde var, burada kitaplardan lambalar var” falan. Tamam ama insanları bir şeylere alıştırmak gibi bu. Daha çekici bir yer olunca daha çok insan geliyor. Hepsi kitap okuyor mu? Okumuyor. Birçoğu bizim dükkanlara fotoğraf çektirmeye geliyor. Kitaplarla fotoğraf çektiriyorlar. Belki o fotoğrafı gören biri, çocuğu, annesi, babası, biri, kitaba merak sarar, bir dönüşü olur... Alacak olan kitabı zaten alıyor. Bazen o niyetle gelmeyen de alıyor. Ama gelip almayana da bir şey diyemeyiz ki. Yani zorla insanlara kitap al diyemeyiz. Dekorasyonunun güzel olması ya da kitapları dekorasyonda kullanması veya yemek, içmek, müzik gibi başka işler yapması o alanda... Kitapçı iyi bir kitapçı değilse, koleksiyonu zayıfsa zaten fark etmez. Bizim de eksikliklerimiz var ama kendi içinde her dükkan bir konsepte sahip. Biz kitapçılık yapıyoruz, mağazacılık yapmıyoruz. Bugün burada bir kitabı bulamazsanız ben size yarın onu bulup getiririm. Çünkü bütün bağlantılarımız gerçek kitabevi bağlantıları. Dolayısıyla o eleştirilerin çok önemli olduğunu düşünmüyorum. Burada bir kitabevi işi yapıyoruz.

“Bu, insana iç huzur veren bir iş. Zaman zaman , biz de tüketimi destekliyoruz diyorum. Ama sonra bakıyorum, kitap ve yiyecek içecek satmak tam tüketimi desteklemek değil aslında. Evde asılı duracak aksesuar/kıyafet gibi bir şey satmıyoruz. Yani evinde çok kitabın olması kimseye zarar vermiyor.”

Etkinlikler de düzenliyorsunuz...
Amacımız tüm bunların neticesinde daha çok kitap satılmasını sağlamak. Mesela daha çok kahve satılması asıl çıkış noktamız değil. Ama daha çok kahve satarsak daha çok kitap satıyoruz. İkisi birbirlerini destekliyorlar. Ama amaç kafenin içine kitapçı açmak değil, bir kitapçının içine kahveci açmak. Şöyle bir gerçek de var: Kitap, fiyatı belirlenen bir ürün. Yani dünyada neredeyse başka hiçbir üründe bu yok. Siz dükkanınızda ne satarsanız, istediğiniz fiyatı koyabilirsiniz. Kitapta bu, müşteriyi çok negatif etkileyen bir şey olduğu için biz başından beri ithal kitaplarda da yerli kitaplarda da işin bu kısmına çok dikkat ediyoruz. Online ticarette ise büyük bir haksız rekabet var. Adamın dükkanı yok, hiçbir şeyi yok. Yüzde beş kârla kitabı satabiliyor, müşteriye yüzde kırk indirim veriyor. Biz zaten yüzde kırk kâr edecek olsak bile orada yüzde bir, yüzde iki para kazanır mıyız hesabı yapıyoruz. Kirası, elektriği, personeliyle, yani bayağı ciddi bir maliyet getiren bir iş aslında. Başka bir perakendeden hiçbir farkı yok. Kitapçılarda çalıştırdığımız arkadaşların hepsinin kitap bilgisi olması gerekiyor. Bu da işin başka zor bir yanı. Ancak severek yapıyoruz. 

Anlattıklarınızdan anladığım kadarıyla kitapçı açmak başka bir işyeri açmaktan pek farklı değil, hatta zor. Peki siz bu işi yaparken, her zorluğu ile birlikte (veya rağmen) en büyük motivasyonuz nedir? 
Ülkemizden de doğru düzgün şeyler çıkar, bunu gösterebilmek, hem yurtdışındaki mecralara, insanlara bunu gösterebilmek. Bunun çok önemli olduğunu düşünüyorum. Eski işimi yapıyor olsam da öyle hissederdim. Bu işin zorlukları var ama gerçekten çok da eğlenceli. Eğer seviyorsanız çok eğlenceli. İkimiz de günde 12 saatten fazla, haftada yedi gün çalışıyoruz. Ben evde duramıyorum. Her gün dükkana gidiyorum, dükkanda (kitapçıda) buluyorum kendimi.

Dört yaşındaki Nazım, içinizdeki çocuk çok mutlu olmalı. Hayali gerçek oldu, sürekli kitapçıda vakit geçiriyor.
Aynen öyle.

Son söz olarak, “Minoa kendi hikayesini güzel bir şekilde yazıyor” diyebiliyor musunuz, öyle mi?
Petek’le bazen kavga ettiğimizde “ben sıkıldım falan” diyorum ama ölene kadar da çalışacağım. Ölene kadar da bu işin başında olacağım. Bunda çok net kararlıyım. Çünkü yaptıklarım, kitaplar arasında olmak bana yaşama enerjisi veriyor.

Bu yazı ELLE Türkiye Mart sayısından alınmıştır.

Güneşin daha sık görünmesi, havanın yumuşaması ve doğanın canlanması ilk bakışta yalnızca iyi hislerle ilişkilendiriliyor. Oysa mevsim geçişleri, özellikle de bahar ayları ruh hali üzerinde herkeste aynı etkiyi yaratmıyor. Kimileri bu dönemde daha enerjik, motive ve sosyal hissederken, kimileri için bahar yorgunluk, isteksizlik ve duygusal dalgalanmalarla birlikte geliyor. Uzmanlara göre bu değişimin arkasında yalnızca psikolojik değil, biyolojik nedenler de var. Üsküdar Üniversitesi NPİSTANBUL Hastanesi Klinik Psikolog Emine Akın Aytop, bahar aylarında gün ışığının artmasıyla birlikte serotonin ve dopamin gibi iyi hissetmeyle ilişkilendirilen nörokimyasalların desteklenebildiğini, bunun da bazı kişilerde ruh halinde iyileşme ve enerji artışı yaratabildiğini belirtiyor. Ancak bu tablo herkes için aynı değil. Baharın yol açtığı çevresel ve biyolojik değişimler bazı bireylerde daha kırılgan, daha dalgalı bir ruh halini de beraberinde getirebiliyor.

Neden Herkese İyi Gelmiyor?
Bahar aylarında yalnızca hava sıcaklığı değişmiyor, vücudun işleyişini etkileyen pek çok unsur da yeniden şekilleniyor. Havadaki iyon dengesi değişebiliyor, polen miktarı artıyor, biyolojik ritimlerde kaymalar yaşanabiliyor. Tüm bunlar hem fiziksel hem de ruhsal süreçleri etkileyebiliyor. Uzmanımıza göre genetik yapı, psikolojik dayanıklılık, sosyal destek sistemi ve çevresel koşullar gibi bireysel farklar da bu dönemin nasıl deneyimleneceğini belirliyor. Yani bahar, herkes için aynı duygusal karşılığı üretmiyor. Özellikle uyku düzeni üzerindeki etkiler önemli. İlkbaharla birlikte melatonin hormonunun üretiminde azalma ve sirkadiyen ritimde değişimler görülebiliyor. Bu durum da uyku kalitesini olumsuz etkileyebiliyor. Uyku bozulduğunda yalnızca yorgunluk değil, ruh halinde dengesizlik, odaklanma güçlüğü ve genel iyi oluş halinde düşüş de ortaya çıkabiliyor. Bunun yanında bahar aylarında alerjik reaksiyonlar, enfeksiyonlar, cilt problemleri ve mide-bağırsak şikayetlerinde artış yaşanabileceği de belirtiliyor.

Launchmetrics Spotlight

Bahar Yorgunluğu mu, Daha Fazlası mı?
Bu dönemde sık duyulan kavramlardan biri de “bahar yorgunluğu”. Enerji düşüklüğü, isteksizlik, çabuk yorulma, motivasyon kaybı, erteleme davranışı, uyku ve iştah değişiklikleri ya da sabahları uyanmakta zorlanma gibi belirtilerle kendini gösterebiliyor. İyi haber şu ki bu tablo çoğu zaman birkaç hafta içinde, vücudun yeni mevsime uyum sağlamasıyla hafifliyor. Ancak belirtiler iki haftadan uzun sürüyorsa daha dikkatli olmak gerekiyor. Sürekli üzüntü hali, umutsuzluk, ilgi kaybı, yoğun yorgunluk, konsantrasyon güçlüğü, belirgin uyku ve iştah değişiklikleri gibi işaretler bahar depresyonuna işaret edebiliyor. Bu noktada profesyonel destek almak önemli hale geliyor. Baharın etkisi her zaman yalnızca yorgunluk şeklinde ortaya çıkmıyor. Bazı kişilerde tam tersine belirgin bir enerji artışı görülebiliyor. Klinik Psikolog Emine Akın Aytop’a göre bu dönemlerde kişi kendini aşırı enerjik hissedebiliyor, daha az uyuyabiliyor, daha konuşkan hale gelebiliyor ve dürtüsel davranışlar gösterebiliyor. Bu nedenle ruh halindeki ani değişimleri romantize etmek yerine dikkatle izlemek gerekiyor.

Launchmetrics Spotlight

Nasıl Daha İyi Hissedebiliriz?
Uzmanlara göre baharın getirdiği değişimleri daha dengeli karşılamak için yaşam tarzında bazı küçük ama etkili düzenlemeler yapmak mümkün. Dengeli beslenmek, yeterli su tüketmek, kafeini sınırlamak ve uyku hijyenine dikkat etmek bu sürecin temel adımları arasında yer alıyor. Düzenli fiziksel aktivite hem bedeni destekliyor hem de ruh halini dengelemeye yardımcı oluyor. Sosyal medya ve ekran süresini azaltmak zihinsel yükü hafifletirken, sağlıklı hobiler edinmek ve iş-özel yaşam dengesini korumak da duygusal dayanıklılığı destekliyor. Mindfulness uygulamaları ve doğayla temas da bu dönemde öne çıkan destekleyici alışkanlıklar arasında. Özellikle duyulara odaklanarak yapılan sakin yürüyüşler kişinin anda kalmasına yardımcı olabiliyor. Duyguları fark etmek, adlandırmak ve hangi koşullarda yoğunlaştığını gözlemlemek de önemli. Bunun için duygu günlüğü tutmak, iç dünyayı anlamayı kolaylaştıran basit ama etkili bir yöntem olabilir. Uzman desteği ise ihtiyaç duyulduğunda başvurulması gereken güçlü kaynaklardan biri olarak öne çıkıyor.

Hazırlayan: Muhammet Bozkurt

Trend raporları genellikle renk ya da siluet üzerinden okunur. Bu kez odakta teknik var. Podyumlar el işçiliğinin çağdaş bir yorumu etrafında birleşiyor. Minimal kombinlerin bile güçlü görünmesinin nedeni burada saklı: Dramatik kesimler yerine dokusal yoğunluk öne çıkıyor. Sezonun dili net, yüzey boş bırakılmıyor, tasarım detay üzerinden konuşuyor.

Isabel Marant
Launchmetrics Spotlight

Işığı Tutma Arzusu

Moda tarihinde bazı detaylar vardır, bir dönemi süslemekten fazlasını yapar, zamanı yakalar. Bu da onlardan biri. Işığı tutar, hareketi çoğaltır, bedeni yalnızca giydirmez, anlatır. Bugün boncuk işlemeciliğini her yerde görüyor olmamız bir tesadüf değil. Bu, dokunun geri dönüşü değil zanaatın yeniden sahneye çağrılması. Bahar hazır giyim koleksiyonlarında boncuk işlemeleri, püsküller, 3D nakışlar ve dokusal detaylar podyumları neredeyse ortak bir dilde buluşturdu. Londra Moda Haftası’nda işlemeli, süslü elbiselerin yüzde 98’lik büyüme göstermesi ve yüzde 11,2’lik görünürlük elde etmesi, bu dilin artık marjinal değil, merkezde olduğunu kanıtlıyor. Erdem, Dilara Fındıkoğlu ve Bora Aksu gibi tasarımcıların etkisiyle Londra podyumlarında da yükselen bu estetik, yalnızca görsel bir zenginlik değil geçmişle kurulan bilinçli bir bağ.

Valentino
Launchmetrics Spotlight

Hareket Eden Zanaat

Boncuk, tarih boyunca durağan olmadı. Yaklaşık 45 bin yıl öncesine, Üst Paleolitik Dönem’e uzanan bu teknik, kabuk, kemik ve taşlarla başladı. İnsan, ilk kez giysiyi yalnızca koruyucu değil, anlatıcı bir yüzey olarak kullandığında, boncuk da hâlâ oradaydı. Bugün gördüğümüz her parlak detay, bu uzun hafızanın çağdaş bir yorumu. Sezonda bu yorum özellikle hareket üzerinden okunuyor. Art deco ve jazz age referansları, püsküller, saçaklar, düşük bel siluetler ve tüy detaylarıyla birleşiyor. Tory Burch, Victoria Beckham ve 16Arlington gibi markaların koleksiyonlarında boncuk, yalnızca işlenmiş bir yüzey değil yürüdükçe yaşayan bir unsur. Hareket eden bedenle birlikte titreşen, ışığı çoğaltan bir yapı. Isabel Marant’ta totemik boncuk nakışlar ve püsküller, siluetlere neredeyse ritüelistik bir güç katıyor. Chanel, inci ve boncuk ipliklerle işlenmiş parçalarla, Coco Chanel’in “Takı, sadeliği zenginleştirir; boncuklar ise ışığı giysiye nakşeder” sözünü günümüze taşıyor. New York cephesinde Monse, Luar ve PatBo da boncuğu modern bir zanaat pratiği olarak konumlandırıyor.

Luar
Launchmetrics Spotlight

O ARTIK ANA KARAKTER

İlkbahar/yaz sezonunun en çarpıcı kırılma noktalarından biri, boncuğun kıyafetten taşarak aksesuarın ana karakterine dönüşmesi. Bu sezon çantalar yalnızca tamamlayıcı değil adeta giyilen parçalar. Chanel ve Louis Vuitton sonbahar/kış 2025 sezonunda bu dalganın erken habercileriydi. 2026’da ise etkisi tam anlamıyla görünür hale geliyor. Boncuk kova çantalar, küçük kese formlarıyla sezonun hitlerinden biri olmaya aday. Giambattista Valli’nin boncuklu sandaletlerinden Valentino’nun clutch’larına, Aje’nin bluz ve çantalarından Fendi ve Etro’nun dokulu aksesuarlarına kadar bu detay her yerde. Dries Van Noten’de gömlek ve ayakkabılara taşınan boncuklar, Philipp Plein’de denimle buluşuyor. Cynthia Rowley’de küpelerde karşımıza çıkıyor. Daha sade giyinmeyi tercih edenler için ise bu trendin en güçlü tarafı şu: Çılgın bir görünüm şart değil. Sade, abartısız bir kombin, boncuk işlemeli bir çanta, ayakkabı ya da Gentle Monster’ın FKA Twigs ile işbirliğinden çıkan boncuk detaylı “Bouquet” koleksiyonundan bir gözlükle bambaşka bir hale bürünebiliyor. Görünüm adeta çiçek açıyor. Staud’un bu sezon hak ettiği değeri görmeye başlaması da tesadüf olmayacaktır; markanın birçok çantası boncuk üzerine kurulu, kendi içinde tutarlı bir dünya anlatıyor.

Gentle Monster

NEDEN ŞİMDİ?

Asıl soru, boncuk şimdilerde neden bu kadar görünür oldu? Bu hızlı yükselişin sebebi nedir? Belki de cevap, genel olarak modanın hızında saklı. Hızlandıkça yüzeyselleşen bir sistemde, el emeği göz nuru olan her şey her geçen gün daha kıymetli hale geliyor. Boncuk, zaman isteyen bir işçilik. Sabır istiyor. Tekrarı sevmiyor. Ve tam da bu yüzden, bugün bu kadar güçlü. Bu trend yalnızca estetik bir tercih değil zanaatın yeniden hatırlanma arzusu. Modaevleri için bu, “Biz kimiz?” sorusuna verilen sessiz ama net bir cevap. Tüketici içinse dokunabileceği, hissedebileceği, hikayesi olan bir parça. Boncuğun asıl gücü burada yatıyor: Ne bağırıyor ne susuyor. Işığı tutuyor, hareketle konuşuyor. Ve bize şunu fısıldıyor: Bazı detaylar yalnızca süs değildir, zamanın kendisidir.

Bu yazı ELLE Türkiye Mart sayısından alınmıştır.

Havaların ısınmasını ve artık üzerimize sadece ince parçalar atarak dışarı çıkmayı çok istiyoruz. Bu noktada ilkbaharı çağrıştıran her şey radarımıza hızlıca giriyor. Yalan söyleyemeyiz, ünlü yıldızların bu aralar paylaştığı gönderiler de bu ilhamı almamıza yardımcı oluyor.

Seyahat valizlerini hazırlamaya (belki gerçekte, belki de kafamızda) başlarken, Dua Lipa'nın Güney Afrika seyahati de birçok açıdan bize yeni kapılar açtı. Ancak füme tonlarındaki trençkotunu hâlâ düşünüyoruz.

Instagram / @dualipa

Bu noktada zaten bahar sezonunun en ön plana çıkan parçalarından trençkotları hayalimizde jean şortlarla, mini elbiselerle ya da beyaz tişörtlere stilize etmeye başladık. Geriye sadece "o" trençkotu bulmak kaldı. Radarımıza giren 5 trençkotu seçtik.

Sabah insanı olmak uzun zamandır bir “karakter özelliği” gibi kodlanıyor. Erken kalkanlar disiplinli, üretken ve dengeli, geç uyananlar ise dağınık ve motivasyonsuz gibi etiketleniyor. Oysa bu ayrım sandığımız kadar keskin değil. Vücudumuzun işleyişini belirleyen sirkadiyen ritim, yani biyolojik saat, çevresel faktörlere ve alışkanlıklara son derece açık bir sistem. Başka bir deyişle, sabah insanı olmak doğuştan gelen bir kimlikten çok öğrenilebilir bir düzen. Günün ilk saatleriyle kurduğumuz ilişki ise yalnızca uyanma biçimimizi değil, zihinsel performansımızı, stres toleransımızı ve hatta uzun vadede genel sağlığımızı doğrudan etkiliyor. Bu yüzden mesele yalnızca erken kalkmak değil, güne nasıl başladığımız.

Hollister

Biyolojik Saatimiz Sabit Değil
Hepimizin bir kronotipi var: kimimiz “lark” yani sabahçı, kimimiz “owl” yani gececi. Bu eğilim genetik olarak belirlenmiş olsa da tamamen değişmez değil. Araştırmalar, uyku-uyanıklık döngüsünün ışık, beslenme, fiziksel aktivite ve rutinlerle yeniden şekillendirilebildiğini gösteriyor. Sirkadiyen ritmimiz melatonin ve kortizol gibi hormonların gün içindeki dalgalanmasıyla çalışıyor. Sabah saatlerinde kortizol yükseliyor ve vücudu uyanmaya hazırlıyor. Ancak geç saatlere kadar maruz kalınan yapay ışık, düzensiz uyku saatleri ve ekran kullanımı bu sistemi şaşırtıyor. Sonuç: Sabahları yorgun, akşamları ise gereğinden fazla uyanık hissetmek. İyi haber şu ki bu döngü “eğitilebilir”. 

Kademeli Dönüşüm
En sık yapılan hata bir gecede tamamen değişmeye çalışmak. Oysa vücut ani değişimlere direnç gösteriyor. Oysa uyku saatini her birkaç günde 10–15 dakika öne çekmek çok daha sürdürülebilir bir adaptasyon sağlıyor. Bu küçük kaymalar birkaç hafta içinde ciddi bir fark yaratıyor. Aynı şekilde her gün aynı saatte uyanmak (hafta sonu dahil) biyolojik saatimizi stabilize edebiliyor. Burada kritik olan, “uyku süresi” kadar “uyku kalitesi”. Karanlık, serin ve ekranlardan arındırılmış bir ortam melatonin üretimini destekliyor. Kısaca formül şu: Geceyi doğru kapatmak sabahı kolaylaştırıyor. Modern yaşamın en büyük sabah sabotajlarından biri de ekranlar. Gece yatmadan önce telefona bakmak, mavi ışık nedeniyle melatonin üretimini baskılıyor. Bu da uykuya dalmayı zorlaştırıyor ve sabahları yorgun uyanmaya neden oluyor. Aynı şekilde sabah uyanır uyanmaz telefona sarılmak zihni anında uyararak stres seviyesini yükseltiyor. Daha gün başlamadan zihinsel bir yorgunluk hissi yaratıyor. Daha dengeli bir başlangıç için ilk 20–30 dakikayı “ekransız” geçirmek fark edilir bir değişim yaratabiliyor.

Nude Project

Sabah İnsanlarının Sırrı: Işık
Sabahları enerjik uyanan insanların en büyük avantajı aslında sandığınızdan çok daha basit: ışıkla erken temas. Gün ışığı, sirkadiyen ritmi düzenleyen en güçlü dış faktörlerden biri. Sabah saatlerinde doğal ışığa maruz kalmak, melatonin seviyesini düşürüyor ve vücuda “gün başladı” sinyalini veriyor. Bu yüzden perdeleri açmak, kısa bir yürüyüş yapmak ya da kahveyi pencere kenarında içmek bile düşündüğünüzden daha etkili. Tam tersi durumda, yani günün büyük kısmını kapalı ve loş ortamlarda geçirmek vücudun zaman algısını bulanıklaştırıyor. Sonuç yine aynı: zor uyanılan sabahlar…Sabah insanı olmanın psikolojik bir tarafı da var. Eğer güne başlamak için bir nedeniniz yoksa erken uyanmak her zaman zor gelir. Bu yüzden uzmanlar, sabahlara küçük ama kişisel bir ödül eklemeyi öneriyor. İyi bir kahve, sevilen bir podcast, kısa bir yürüyüş… Bu ritüeller, sabahı bir zorunluluktan çıkarıp beklenen bir ana dönüştürüyor. Kısacası mesele disiplin değil, ilişki. Sabahla kurduğunuz ilişki ne kadar pozitifse uyanmak da o kadar kolaylaşıyor.

Sabah Rutini Lüks Değil, Strateji
Son yıllarda “morning routine” kavramı sosyal medyada neredeyse bir performans alanına dönüştü. Ancak işin özü çok daha sade. Sabah rutini, günü optimize etmenin en temel yolu. Araştırmalar, sabah saatlerinde yapılan küçük alışkanlıkların gün boyu odaklanmayı, karar verme becerisini ve ruh halini doğrudan etkilediğini gösteriyor. Bu rutinin karmaşık olması gerekmiyor:

• Hafif bir hareket (esneme, kısa yürüyüş)
• Su tüketimi
• Dengeli bir kahvaltı
• 10 dakikalık “sessiz zaman”

Bu basit kombinasyon bile zihni daha net, bedeni daha dengeli hale getirir. Sabahın ilk saatlerini telefon ekranına değil, kendinize ayırmak ise belki de en kritik detay. Erken kalkmak tek başına bir başarı ölçütü değil belki ama güne nasıl başladığınız, günün geri kalanını sandığınızdan çok daha fazla belirliyor. Ve belki de en önemlisi şu: Sabahları sevmek zorunda değilsiniz. Ama onları kendiniz için daha iyi hale getirmek tamamen elinizde.

Milano Moda Haftası kadar heyecan verici başka bir etkinlik varsa o da Milano Tasarım Haftası. Şehir, yılın bu zamanında yalnızca tasarımın değil, disiplinler arası yaratıcılığın da merkezi haline geliyor. Milano Tasarım Haftası boyunca modaevleri görünürlüklerini artırmak için klasik sunumların ötesine geçerek işbirlikleri, enstalasyonlar ve deneyim odaklı projelerle yer alıyor. Bu yıl da şehir, moda ile tasarım arasındaki sınırların giderek daha geçirgen hâle geldiğini gösteren güçlü örneklere evsahipliği yapıyor.

İşte Milano Tasarım Haftası’nda öne çıkan moda işbirlikleri:

Nicolo De March

Dior
Dior Maison, tasarımcı Noé Duchaufour-Lawrance ile işbirliğini yeni Corolle lamba koleksiyonuyla sürdürüyor. İlk kez Salone del Mobile kapsamında Milano’da sunulan seri, couture ile dekorasyon arasında bir köprü kuruyor. Christian Dior’un ikonik New Look silüetinden ilham alan tasarımlar, Murano cam ustalarının el işçiliğiyle pile, döküm ve hareket duygusunu ışıkla yeniden yorumluyor. Palazzo Landriani’de sergilenen koleksiyon, miras ve zanaatkarlık arasında şiirsel bir diyalog kuruyor.

Louis Vuitton
Marka, Palazzo Serbelloni’de gerçekleşen sunumunda yeni Objets Nomades koleksiyonunu tanıtırken, ikonik sandıklarını da yeniden odağa alıyor. Art deco referanslarıyla şekillenen sergi, tarihi mekanın katmanlı atmosferiyle birleşerek geçmişten bugüne uzanan bir tasarım anlatısı kuruyor. Girişte konumlanan pop-up kitabevi ise markanın seyahat kültürünü evine taşımak isteyenlere birer alternatif sunuyor.

Fendi
Fendi’nin Baguette Re-Edition yaklaşımı, bu sezon yalnızca bir çantanın geri dönüşü değil, kişisel anlatının bir ifadesi olarak yeniden düşünülüyor. İlhamını Marilyn Monroe’nun gündelik anlarından alan anlatı, çantayı bir aksesuarın ötesinde kimliğin taşıyıcısı olarak konumlandırıyor. Koleksiyon, standartlaşmış formlar yerine çoğul kimlikleri ve bireysel ifadeyi öne çıkarmayı amaçlıyor.

Bottega Veneta
Yeni kreatif direktör Louise Trotter yönetimindeki ilk Salone projesinde marka, Koreli sanatçı Kwangho Lee ile “Lightful” adlı bir enstalasyona imza atıyor. Via Sant’Andrea mağazasında sergilenen proje, dokuma formlar ve ışık heykelleri aracılığıyla zanaatkarlığın sınırlarında geziniyor. Deri şeritlerin organik yapılara dönüşmesi, markanın malzeme ile kurduğu ilişkinin fiziksel bir göstergesi.

Hermès
La Pelota’da gerçekleşen sunumda marka, ev koleksiyonunu mimari bir kurgu içinde sergiliyor. Sanat direktörü Charlotte Macaux Perelman tarafından kurgulanan mekan, boşluk ve doluluk arasındaki dengeyi vurgulayan modüler bir yerleşim sunuyor. Palladyum kaplama metal ve deri gibi materyallerle üretilen objeler, Hermès’in zanaatkarlık geleneğini çağdaş bir dille yeniden ifade ediyor.

Issey Miyake
Marka, “The Paper Log: Shell and Core” sergisiyle üretim süreçlerine farklı bir perspektif getiriyor. Kreatif direktör Satoshi Kondo ve Ensamble Studio işbirliğinde geliştirilen proje, plise tekniğinin yan ürünü olan sıkıştırılmış kağıt rulolarını yeniden değerlendiriyor. Gündelik nesnelerin şiirselliğine odaklanan sergi, sürdürülebilirlik kavramını estetik bir yaklaşımla ele alıyor.

Marni
Haftanın yoğun temposuna karşı bir nefes alanı sunmayı amaçlayan Marni, köklü Milano pastanesi Cucchi ile işbirliği yapıyor. Mekanın tekstilinden servis detaylarına kadar her unsur, markanın oyunbaz görsel diliyle yeniden yorumlanıyor. Ortaya çıkan atmosfer, Milano’nun sosyal ritüellerine çağdaş bir dokunuş getirmeyi hedefliyor.

Isabel Marant
“Selected Dialogues” başlıklı proje kapsamında marka, Galerie Desprez Breheret ile birlikte vintage mobilya ve tasarım objelerini bir araya getiriyor. Nadir parçalar ve zamansız tasarımlar, markanın İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonuyla birlikte sergilenerek disiplinler arası bir diyalog kuruyor.

Rimowa
Alüminyum üzerine kurulu bir iş birliğiyle Rimowa, İsviçreli Lehni ile sınırlı sayıda üretilen mobilyalar tanıtıyor. Bavulları korumak ve sergilemek üzere tasarlanan bu parçalar, seyahat estetiğini iç mekana taşıyor.

Arket
Sanatçı Laila Gohar ile geliştirilen koleksiyon, hazır giyime eğlenceli bir yaklaşım getiriyor. Katmanlanabilir parçalar, maskülen ve feminen kodlar arasında dengeli bir oyun kurarken, Milano’da kurulan atlıkarınca, bu çalışmayı kıyafetler haricinde de deneyimlenebilir bir anlatıya dönüştürüyor.

Gucci
“Gucci Memoria” başlıklı enstalasyon, markanın tarihini anıtsal duvar halıları aracılığıyla yeniden anlatıyor. Rönesans referanslarından popüler kültüre uzanan bu görsel anlatı, kurucu Guccio Gucci’den Alessandro Michele ve Demna dönemlerine kadar uzanan çok katmanlı bir hikaye sunuyor.

Moda artık yalnızca giyilebilir olanla sınırlı değil. Mekan, obje ve deneyim üzerinden kurulan bu yeni dil, markaların kimliklerini daha geniş bir bağlamda ifade etmelerine olanak tanıyor. Tasarım ve modanın kesişiminde şekillenen bu yaklaşım ise geleceğin geçirgen üretim biçimlerine dair ipuçları veriyor.

Zerrin Tekindor, Marvy’yi bir otelden çok bir ruh hali olarak tanımlıyor. Anlatı, insan ile doğa arasında kurulan doğrudan ilişkiye odaklanıyor; daha yavaş, daha sessiz ve daha farkında bir deneyim öneriyor.

Serinin devamında müzisyenler Ece Dağıstan ve Jamal Aliyev, günün akışını ses üzerinden okuyor. Dalga, rüzgar ve gün içindeki doğal ritimler, burada yalnızca arka plan değil, deneyimin belirleyici unsurları arasında yer alıyor.

Gastronomi tarafında Ahmet Güzelyağdöken ve Cristina Bowerman, mutfağı bir farkındalık pratiği olarak ele alıyor. Yerel ve mevsimsel ürünler sade tekniklerle işleniyor; yemek, zamana yayılan bir deneyime dönüşüyor.

Görsel anlatı ise Beril Ateş üzerinden şekilleniyor. Gün ışığının değişen tonları, deniz ve toprak arasındaki geçişler mekanın estetik diline uyumlu bir halde. Renkler atmosferle bir araya geliyor.

Yoga eğitmeni Gürcan Gürel ve tasarımcı Merve Manastır ise deneyimi beden ve dokunma üzerinden ele alıyor. İyi olma hali farkındalıklarla işleniyor; doğal malzeme hissedilerek tanımlanıyor.

“The Taste of Marvy”, güncel konaklama anlayışının giderek deneyim odaklı hale geldiği bir noktada konumlanıyor. Seri, mekanın ritmini yaşamayı öneriyor.

* Bu bir reklamdır.

Gelinlik seçmek her zaman kolay bir süreç olmayabiliyor, özellikle de klasik ve geleneksel tasarımların dışına çıkmak, daha modern ve kişisel bir ifade aramak istiyorsanız. Tam da bu noktada seçenekler daralırken doğru ilhamı bulmak süreci tamamen değiştirebiliyor.

Eğer alternatif bir gelinlik modeli arıyorsanız iyi bir haberimiz var. “Bohem romantizm”i tasarım kodlarına oldukça iyi uygulayan Immaclé, İlkbahar/Yaz 2027 "Bridal" koleksiyonunu sundu. Ve biz de bu minimal ancak etki alanı maksimal olan sunumdan ilham tahtamızı doldurmaya başladık.

Launchmetrics Spotlight

Hafif silüetler, konforlu kesimler romantizmle aynı potada eriyor. Gelinlerin, bu özel günlerinde yaratmak istedikleri portrenin yanında konforları da ön plana alınıyor. Transparan dokular, ince tüller, rahat kesimler yaz düğünleri için gücü eline alıyor.

Launchmetrics Spotlight

2027 ilkbahar/yaz gelinlik trendleri hakkında söylenecek çok fazla şey var. Bunları daha detaylı ve derinlemesine konuşabiliriz ancak şimdiden söyleyebiliriz ki "hareket" kavramı hem metaforik hem de gerçek anlamlı olarak tüm markaların kalbinde. Floral formlar, mini kesimler, ince tüller romantizmi elden bırakmazken, gelinlerin özel günlerinde eğlencenin odağı olmak istemesini de göz ardı etmiyor.

Japonya merkezli global giyim markası Uniqlo, özellikle basic parçalarda sunduğu geniş spektrumuyla yurtdışına çıktığımızda kesin uğradığımız yerlerin başında geliyor. Ancak markanın bir özelliği daha var. Sadece zamansız ve her gün kullanılan ürünlerin yanında ünlü tasarımcılar ve modaevleriyle yaptıkları koleksiyonlar.

Daha önce Jil Sander, JW Anderson ve Clare Waight Keller gibi isimlerle koleksiyonlara imza atan Uniqlo’nun yeni işbirliği partneri ise son dönemde sıklıkla bahsettiğimiz Danimarkalı tasarımcı ve aynı adı taşıyan markanın kurucusu Cecilie Bahnsen.

Romantizm ile şiirselliği aynı potada ele alan Bahnsen, feminen ve "iyi hissettiren" tasarım diliyle ön plana çıkıyor. Japonya merkezli marka bu işbirliği için "Uniqlo ile Cecilie Bahnsen işbirliği, Kopenhag merkezli markanın modern feminenlik, şiirsellik ve zanaatkarlıkla şekillenen imza estetiğini, Uniqlo’nun sade ama incelikle düşünülmüş tasarım anlayışı ve fonksiyonelliğiyle bir araya getiriyor" motivasyonundan yola çıkıyor. 

Uniqlo x Cecilie Bahnsen

Koleksiyon, konforu ve günlük stil portelerini romantik ve yumuşak bir tavırla buluştururken; Shodo Island’da çekilen kampanya, kız kardeşlik, neşe ve bağ kurma duygusunu güçlü bir görsel dille yansıtıyor. Koleksiyonun 22 Mayıs'ta raflarda olacağını da hatırlatmak isteriz.

Fotoğraf: Şahika Ercümen

Şahika Ercümen, serbest dalışın en prestijli organizasyonlarından biri olan AIDA Dünya Serbest Dalış Kupası kapsamında Filipinler’de Türkiye’yi temsil etmeye hazır. Sezonun açılış yarışlarından biri olarak öne çıkan organizasyon, dünyanın farklı noktalarından gelen en iyi serbest dalış sporcularını aynı platformda buluşturuyor. Filipinler’in önde gelen dalış destinasyonlarından Mabini’de düzenlenen yarışma, bu yıl 24 ülkeden 45 sporcunun katılımıyla gerçekleşiyor. Bu güçlü rekabet ortamında Ercümen hem fiziksel hem zihinsel olarak yeni sezonun ritmini yakalamayı hedefliyor.

Geçtiğimiz ekim ayında kırdığı dünya rekorunun ardından yaklaşık altı ay boyunca derin dalışa ara veren Ercümen, bu yarışmayı bir “geri dönüş” süreci olarak tanımlıyor. Sporcu, yarışma öncesinde yaptığı değerlendirmede bunun bir hazırlık turnuvası olduğunu vurgularken, vücudunun yeniden uyum sağlamasının zaman alacağını da açıkça ifade ediyor. Buna rağmen hedef net: Performansı yeniden zirveye taşımak ve yaz aylarında düzenlenecek Dünya Serbest Dalış Şampiyonası’nda Türkiye’ye yeni bir madalya kazandırmak.

Şahika Ercümen

23 Nisan’a Anlamlı Bir İthaf
Sadece sportif başarılarıyla değil, duyarlılığıyla da öne çıkan Ercümen, bu yarışmadaki dalışlarını anlamlı bir mesajla gerçekleştiriyor. Başarılı sporcu, 23 Nisan kapsamında dalışlarını Şanlıurfa ve Kahramanmaraş’ta hayatını kaybeden çocuklara ithaf ettiğini belirtiyor. Bu güçlü jest, onun sporun ötesine geçen bir temsil gücüne sahip olduğunu bir kez daha hatırlatıyor.

27 Nisan’a kadar devam edecek olan AIDA Dünya Serbest Dalış Kupası yalnızca bir yarış değil, aynı zamanda sezonun geri kalanı için kritik bir referans noktası. Şahika Ercümen’in bu organizasyondaki performansı, yaz aylarında gerçekleşecek büyük şampiyona öncesinde hem form durumunu hem de yeni hedeflerini netleştirecek. Derinlik bu kez sadece metrelerle değil, anlam ve motivasyonla ölçülüyor.

Dyson, saç sağlığını korurken şekillendirmeden de ödün vermek istemeyenler için geliştirdiği Supersonic Travel saç kurutma makinesiyle karşımızda. Özellikle sık seyahat eden ve tempolu bir yaşam sürenler düşünülerek tasarlanan bu yeni versiyon, pratikliğiyle öne çıkarken performansından da hiçbir şey kaybetmiyor. Biz de seyahat planlarını ve tatil bavullarını şimdiden hayal ettiğimiz bu günlerde onu yakından tanıyoruz.

Evrensel voltaj uyumluluğuna sahip bu teknoloji, gittikleri her yerde her an Dyson kalitesinde saçını kurutup şekillendirirken aynı zamanda parlak saçlara sahip olmak isteyenler için tasarlandı. Supersonic Travel saç kurutma makinesi, spor salonundan hafta sonu kaçamaklarına, arkadaş ziyaretlerinden seyahatlere uzanan her anda güzelliği odak noktasında tutuyor. Böylece her zaman, her yerde en iyi şekilde görünmek ve hissetmek mümkün oluyor. 

Dyson Supersonic Travel

Dyson'ın kurucusu ve baş mühendisi James Dyson ise yeni ürünü şu sözlerle anlatıyor: “Sadece saç kurutma makinesinin boyutunu küçültmedik, onu her an için yeniden tasarladık. Supersonic Travel, saçı aşırı ısı kaynaklı hasardan korurken, yüksek performanslı kurutma ve şekillendirme sağlıyor. Güçlü performans, kolay taşınabilirlik ve saç sağlığı için tasarlandı.” 

Dyson Supersonic Travel

Ürünün teknik özelliklerini incelediğimizde ise Travel veriyonunun, Dyson Supersonic saç kurutma makinesine göre yüzde 32 daha küçük ve yüzde 25 daha hafif olduğunu görüyoruz. El bagajına rahatça sığıyor; çanta ve kabin bagajlarında kolayca taşınabiliyor. Ayrıca, mevcut Dyson Supersonic veya Dyson Supersonic Nural cihazlarıyla başlık paylaşımına olanak tanıyan tek seyahat saç kurutma makinesi olma özelliğini de kimliğinde taşıyor. Evrensel voltaj sayesinde bulunulan ülkeye otomatik olarak uyum sağlıyor ve dünyanın her yerinde tam performansla çalışıyor.

Her yıl olduğu gibi Watches and Wonders, saat dünyasının nabzını tutan en önemli buluşmalardan biri olmaya devam ediyor. 2026 edisyonu ise özellikle renk kullanımı ve değerli materyallerle öne çıktı. Yumuşak mavilerden derin bordolara uzanan palet, klasik saat estetiğini güncellerken, ince işçilik ve yeni materyal denemeleri, saatleri adeta koleksiyonluk objelere dönüştürüyor.

İşte bu yılın öne çıkan 5 trendi:

1. Platin
Bvlgari

Altın fiyatlarının artışıyla birlikte birçok marka yönünü platine çevirmiş durumda. Vacheron Constantin, Piaget ve Cartier koleksiyonlarında öne çıkan bu materyal, daha soğuk ve rafine bir görünüm sunuyor. Aynı zamanda dayanıklılığı ve ağırlığıyla, saatlerde hissedilen “lüks” duygusunu farklı bir seviyeye taşıyor.

2. Yeşilin Derin Tonları
Patek Philippe

Bu sezonun en baskın renklerinden biri şüphesiz yeşil. Rolex’in aventurin kadranlı yeni yorumları, Hublot’nun adaçayı tonlarındaki tasarımları ve Zenith’in doğal damarlarıyla benzersizleşen taş kadranları rengin ne kadar geniş bir yorum alanı sunduğunu gösteriyor. 

3. Gök MavisiPiaget

Açık mavi tonları, sezonun en dengeli ve modern alternatiflerinden biri. Hem kadranlarda hem kayışlarda karşımıza çıkan bu yumuşak tonlar, özellikle altınla birleştiğinde zarif bir kontrast yaratıyor. Tudor ve Hublot koleksiyonlarında öne çıkan bu palet, sade ve etkili bir görünüm arayanlar için güçlü bir seçenek.

4. Bordo ve Sıcak TonlarHermès

Aksesuar dünyasından tanıdık olduğumuz derin bordo ve kızıl tonlar, saat tasarımlarına da taşınmış durumda. Bvlgari’nin Serpenti modeli ve Hermès’in Cape Cod yorumu, bu sıcak renklerin ne kadar sofistike bir etki yaratabileceğini gösteriyor. 

5. Pırlanta ve Mücevher Etkisi
Chopard

Saat ve mücevher arasındaki sınır bu sezon daha da belirsizleşiyor. Chanel, Cartier ve diğer yüksek saatçilik evleri, pırlanta yerleştirme tekniklerini saat tasarımının merkezine taşıyor. Özellikle kar tanesi (snow-set) tekniğiyle kaplanan kadranlar ve bilezikler, ışığı maksimum şekilde yansıtarak saatleri adeta birer mücevher objesine dönüştürüyor.

Sneaker'lar her duruma uyum sağlayabilen parçaların başında geliyor. Günlük stilimizde onları kullanmayı da işlevsel olmalarını da çok seviyoruz. Klasik görünümlerin stil algılarını yükseltirlerken, sportif silüetlerin ruhunu ön plana çıkarma konusunda kilit bir görev üstleniyorlar.

Launchmetrics Spotlight

Sezonsuz olduklarından ve her durumu "kurtarabildiklerinden" bahsettik. Ancak özellikle ilkbahar/yaz sezonunda renklerin bizi atmosferin içine çektiğini de inkar edemeyiz. Özellikle minimal stillerde başrolü oynayan renkli sneaker'lar güneşin enerjisini yansıtma konusunda da oldukça iddialı. 

Sezonda stilinize eşlik edebilecek "casual" tasarımlardan vurucu renklere 10 ayakkabıyı seçtik.

Christopher Nolan, yeni projesinde yönünü bu kez edebiyat tarihinin en eski anlatılarından birine çeviriyor. Yönetmen, "The Odyssey"yi günümüz sinema diliyle yeniden yorumlamaya hazırlanıyor. "Oppenheimer", "Inception" ve "Dunkirk" gibi yapımlarla zaman, hafıza ve anlatı üzerine kurduğu dünyaların ardından ünlü yönetmen bu kez daha köklü bir hikayeye odaklanıyor.

Homeros’un 24 bölümden oluşan destanı, Kral Odysseus’un Truva Savaşı sonrası eve dönüş yolculuğunu takip ediyor. On yıl süren bu yolculuk boyunca Odysseus tanrılar, mitolojik figürler ve kendi sınırlarıyla karşılaşır. Evde ise Penelope ve oğlu Telemachus, onun yokluğunda başka bir mücadele verir.

Filmin oyuncu kadrosu bu klasik anlatıyı bugünün yıldızlarıyla buluşturuyor. Odysseus rolünde Matt Damon yer alırken, Penelope’yi Anne Hathaway canlandırıyor. Tom Holland, Telemachus, Zendaya ise Athena rolünde hikayeye dahil oluyor. Kadroda ayrıca Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal ve Mia Goth gibi isimler de bulunuyor.

Nolan’ın "The Odyssey" yorumu, klasik bir anlatıyı olduğu gibi yeniden kurmaktan çok onu bugünün görsel dili ve ritmiyle yeniden düşünme ihtimali taşıyor. Nasıl bir denge kuracağı ise filmin en çok merak edilen tarafı.

Ariana Grande, sinemada yolculuğunu bu kez tanıdık bir komedi evrenine doğru genişletiyor. "Meet the Parents" devam filmi "Focker-In-Law" Kasım 2026’da izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Son dönemde "Wicked" ile dikkat çeken Grande için bu tercih ilk bakışta sürpriz gibi görünse de yıldızın hayranları onun ne kadar komediye yatkın biri olduğunu zaten biliyor.

2000 yılında vizyona giren "Meet the Parents", Ben Stiller’ın canlandırdığı Greg Focker’ın, sevgilisinin ailesiyle tanıştığı kaotik bir hafta sonunu konu alıyordu. Robert De Niro ve Teri Polo ile birlikte şekillenen bu hikaye zamanla kendi komedi dilini kuran bir seriye dönüştü; devamında gelen "Meet the Fockers" ve "Little Fockers" ile birlikte klasik bir aile anlatısına evrildi.

Yeni filmde hikayeye dair detaylar şimdilik sınırlı tutuluyor. Ancak Grande’nin Olivia Jones karakteriyle kadroya dahil olduğu ve serinin ana oyuncularının büyük ölçüde geri döneceği doğrulanmış durumda. Stiller, De Niro ve Polo’ya ek olarak Blythe Danner da yeniden kadroda yer alıyor. Senaryo ve yönetmen koltuğunda ise serinin önceki filmlerinde de imzası bulunan John Hamburg bulunuyor.

15 Nisan’da paylaşılan fragman, hikayeye dair ilk ipuçlarını veriyor. Grande’nin karakterinin bir yalan makinesine bağlandığı sahneyle açılan videoda, De Niro’nun canlandırdığı Jack Byrnes’ın tanıdık kontrol ihtiyacı yine merkezde. Bu küçük sahne bile serinin temel dinamiğinin ve aile içi gerilimlerin korunduğunu gösteriyor.

Tam 20 yıl önce hayatlarımıza giren ve dilimize “Şeytan Marka Giyer” olarak çevrilen "The Devil Wears Prada", moda dünyasının perde arkasını gözalıcı gerçekliğiyle anlatan kült yapımlardan biri olarak hafızalara kazınmıştı. Aradan geçen yıllara rağmen etkisini kaybetmeyen film, stil anlayışından karakter dinamiklerine kadar pek çok açıdan hâlâ referans alınmaya devam ediyor. Şimdi ise bu ikonik hikaye, merakla beklenen ikinci filmiyle geri dönüyor. Biz de daha önce konuştuğumuz gibi, bu dönüşü yakından takip ediyoruz.

Filmin prömiyeri ise dün gerçekleşti. Oyuncular kırmızı ve pembe spektrumundaki renklerle kırmızı halıda oldukça hoş pozlara imza attılar. Şimdi hızlıca oyuncuların neler giydiklerine bakıyoruz!

Getty Images

Filmin Miranda'sı Meryl Streep, Givenchy imzalı elbisesini siyah deri eldivenlerle tamamladı. 

Getty Images

Anne Hathaway ise sanıyoruz ki eski yöneticisinin izinden gitti. Çünkü kendisi kırmızı elbisesiyle heykelsi bir silüet yaratmak istedi. Elbisesi özel yapım bir Louis Vuitton.

Getty Images

Emily Blunt bu kırmızı görünümlerin aksine uçuk pembe Schiaparelli bir görünüm yaratmak istemiş. Haute Couture koleksiyonundan olan bu görkemli elbiseyi bir süre konuşacak gibiyiz

.

Getty Images

Hem oyuncu kadrosunda yer alan hem de filmin müziklerine katkıda bulunan Lady Gaga da prömiyerde yerini almıştı. Saint Laurent'dan vücudunu saran, askısız siyah elbisesiyle kırmızı halıdaydı.

Bir dönem flörtte “ilgi göstermek” altın kuraldı. Hızlı cevaplar, sürekli iletişim ve net duygular… Ancak şimdi sahne değişiyor. Sosyal medyada, özellikle TikTok’ta viral olan “chalance” yaklaşımı, flört dinamiklerini daha serin, daha kontrollü ve hatta biraz daha gizemli bir noktaya taşıyor. Ne tamamen kayıtsız ne de fazlasıyla ilgili… Bu yeni denge, modern ilişkilerin dilini yeniden yazıyor desek abartmış olmayız. Peki, nedir bu “chalance”? Aslında “nonchalance” yani cool bir umursamazlık halinden ilham alan bu kelime, TikTok’ta yeniden şekillenen bir flört dili. Temelde “umursamaz görünmeden mesafeli kalabilmek” anlamına geliyor. Yani karşı tarafa tamamen ilgisizmiş hissi vermeden, aynı zamanda aşırı yatırım yapmamak. Bu yaklaşımda amaç duygusal kontrolü kaybetmeden, kendi alanını koruyarak ilerlemek. Mesajlara anında dönmemek, sürekli plan yapan taraf olmamak ya da her duyguyu açıkça ortaya koymamak bu dengenin parçaları arasında.

Nude Project

Çekici mi Yoksa Stratejik mi?
Şüphesiz ki flört yorgunluğu, ghosting kültürü ve dijital iletişimin hızlanması ilişkilerde yeni bir refleks yarattı. Sürekli ulaşılabilir olmak bir süre sonra değersizleşmeye başladı. Chalance ise tam bu noktada devreye giriyor: Daha az görünür olmak, daha az çaba göstermek değil, doğru dozda görünmek. Bu da kişiye hem kontrol hissi veriyor hem de karşı tarafta merak duygusunu canlı tutuyor. Chalance’ın cazibesi, biraz da belirsizlikten geliyor. Her şeyi hemen açık etmeyen, kendi hayatına odaklı görünen kişiler çoğu zaman daha çekici algılanıyor. Çünkü bu tavır, bağımsızlık ve özgüven sinyali veriyor. Ancak bu yaklaşımın ince bir çizgisi var. Fazla mesafe, kolayca ilgisizliğe dönüşebiliyor. Bu da iletişimi zayıflatmak yerine tamamen koparabiliyor.

Nude Project

Sağlıklı Bir Denge Mümkün mü?
Chalance, ilk bakışta güçlü bir özgüven sinyali veriyor: kendi alanını koruyan, hayatının merkezine flörtü koymayan, duygularını dozunda paylaşan biri… Çekici olan da tam olarak bu. Ancak bu “kontrollü mesafe” hali kolayca duygusal kaçınmaya dönüşebiliyor. Modern flörtte en ince çizgi de burada başlıyor. Bugünün ilişki dinamiklerinde bu yaklaşımın yükselmesi tesadüf değil. Dijital iletişimin hızlanmasıyla birlikte beklentiler de değişti. Mesajlara anında dönmek, sürekli erişilebilir olmak ya da duyguları hızlıca açmak artık her zaman “ideal” kabul edilmiyor. Aksine, yapılan bazı araştırmalar, özellikle genç yetişkinler arasında “anında cevap verme baskısının” stres yarattığını ve bu nedenle daha yavaş, daha kontrollü iletişimin tercih edildiğini gösteriyor. Yani chalance, biraz da bu dijital yorgunluğun bir sonucu. Ama işin psikolojik tarafı daha derin. Bu tavır sağlıklı bir sınır koyma biçimi olabileceği gibi bağlanma stilinin bir yansıması da olabilir. Özellikle “kaçıngan bağlanma” eğilimi olan kişiler, duygusal mesafeyi bir korunma mekanizması olarak kullanabiliyor. Bu noktada chalance, bir stil olmaktan çıkıp bir savunma duvarına dönüşme riski de taşıyabiliyor. Peki, sağlıklı versiyonu neye benziyor? Aslında cevap oldukça net: niyet ve tutarlılık. Gerçek bir denge, ilgi duyduğunu inkar etmeden ama kendi hayatını da askıya almadan, iletişimi koparmadan ancak kendini tüketmeden ilerleyebilmekten geçiyor. Yani mesele “soğuk olmak” değil, ölçülü olmak.

Yarattığı renk kombinasyonları, ortaya koyduğu desenleriyle deyim yerindeyse bir jenerik haline gelen Pucci, İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonunu geçtiğimiz günlerde sundu. Görünen o ki alıştığımız dinamizm her zaman olduğu gibi Pucci kadınının yaz dolabında da yerini en sağlam şekilde alıyor. "Alba" isimli koleksiyon, dilimize şafak olarak çevrilebilir. Koleksiyon ismi koleksiyonunun ruhunu yansıtmak konusunda oldukça başarılı. Çünkü bu sezon Camille Miceli, koleksiyonu tatil romantikliğinden çıkarıp hikayesini gündoğumu ile gece arasındaki o belirsiz, büyülü an üzerinden de kuruyor.

Launchmetrics Spotlight

Koleksiyonda "beklenmedik" kesimler ön plandaydı. Bel bölgesindeki "cut-out"lar hem dinamizmi hem de seksapeli aynı anda yükseltirken, mini ve maksi eteklerdeki hareketli dekolteler sezona oryantalist bir hava da katıyor. 

Launchmetrics Spotlight

Koleksiyonun anlatılarından birinin gündoğumu ve günbatımı olduğundan bahsetmiştik. Bu tema, kademeli olarak tüm koleksiyona yansıyor. Kiremit tonlarından pastel pembelere giden tasarım spektrumu bize Miceli'nin hayal ettiği Pucci kadınının bir yaz günündeki hem görünümünü hem de ruhunu yansıtıyor.

Sonuç olarak Emilio Pucci İlkbahar/Yaz 2026, Camille Miceli’nin imzasıyla, markanın ikonik neşesini daha derin, daha duyusal ve zamansız bir yaz anlatısına dönüştürerek Pucci kadınının sınırlarını yeniden tanımlıyor.

Bazen iyi bir saç günü için ihtiyacınız olan şey yeni bir kesim ya da radikal bir değişim değil, sadece doğru teknik. Son dönemde yeniden radarımıza giren difüzör başlıkları, saçın doğal formunu koruyarak kurutmanın en etkili yollarından biri olarak öne çıkıyor. Çünkü mesele artık saçınızı düzleştirmek ya da sakinleştirmek değil, onun kendi karakterini ortaya çıkarmak. Difüzör doğru kullanıldığında hacimli, belirgin ve yumuşak dokulu saçların en pratik anahtarına dönüşüyor. 

Difüzör (siz onu “vigo” olarak da tanıyor olabilirsiniz), saç kurutma makinesine takılan ve havayı tek bir noktaya yoğunlaştırmak yerine eşit şekilde dağıtan bir başlık. Bu sayede saçın doğal formu bozulmuyor, özellikle dalgalı ve kıvırcık saçlarda bukle yapısı korunuyor ve kabarma kontrol altına alınıyor. Aynı zamanda kökten hacim verirken saçın daha dolgun ve hareketli görünmesini sağlıyor. Yani hem şekil hem doku hem de parlaklık tek bir aparatla elde edilebiliyor. İşte adım adım difüzör kullanımının incelikleri…

Launchmetrics Spotlight

1 Nemli Saçla Başlayın: Saçınızı yıkadıktan sonra nazikçe kurulayın. Havluyla sert hareketlerden kaçının çünkü bu adım kabarmayı tetikler. Saçın hafif nemli kalması buklelerin daha iyi şekil almasını sağlar. Bu aşamada bir bukle kremi, leave-in conditioner ya da hafif bir jel kullanmak sonucu ciddi şekilde iyileştirir.

2. Difüzörü Saç Kurutma Makinesine Takın: Evet, oldukça basit ama kritik bir adım. Aparatın düzgün takıldığından ve tam olarak yerleştiğinden emin olun ki hava akışı doğru şekilde dağılsın.

3. Isıyı Düşürün: Yüksek ısı hızlı sonuç gibi görünse de aslında en büyük hatalardan biri. Düşük veya orta ısı, saçın yapısını korurken daha parlak ve sağlıklı bir sonuç veriyor.

4. Saçı Bölümlere Ayırarak Kurutun: Saçı küçük parçalara ayırın ve difüzörün içine nazikçe yerleştirin. Köklerden başlayarak yukarı doğru hafifçe kaldırın. Bu teknik hem hacim kazandırır hem de buklelerin formunu korur.

5. Fazla Dokunmayın: En kritik kurallardan biri: saçla fazla oynamamak. Sürekli dokunmak bukleleri bozabilir ve kabarmaya neden olur. Difüzörün işini yapmasına izin verin.

6. Soğuk Hava ile Sabitleyin: Saçınız neredeyse kuruduğunda makinenin soğuk hava moduna geçin. Bu adım bukleleri sabitler ve ekstra parlaklık kazandırır.

7. Son Dokunuş: Kuruduktan sonra saçınızı nazikçe ayırabilir veya hafifçe “scrunch” yaparak hacmi artırabilirsiniz. Birkaç damla saç yağı ile pürüzsüzlük eklemek de iyi bir fikir.

Bu Hatalara Dikkat!
Difüzör kullanırken yapılan küçük hatalar tüm sonucu etkileyebilir. Doğru teknikle kullanıldığında difüzör, “kabaran saç” kabusunu “yumuşak ve hacimli bukleler”e dönüştürür. İşte dikkat edilmesi gerekenler:

• Yüksek ısı kullanmak: Saçı kurutur ve kabartır.
• Saça fazla dokunmak: Bukle formunu bozar.
• Ürünsüz başlamak: Şeklin kalıcılığını azaltır.
• Saçı çok ıslakken kurutmak: Süre uzar, form zayıflar.

EDİTÖRÜN NOTU: Difüzör, sadece kıvırcık saçlara özel değil. İnce telli ya da düz saçlarda da kökten hacim kazandırmak ve doğal bir hareket yaratmak için oldukça etkili. Ancak burada daha hafif ürünler ve düşük ısı tercih etmek gerekiyor; buna dikkat etmek yeterli.

Moda dünyasında trendler hızla değişiyor, renkler soluyor ve silüetler başkalaşıyor ancak siyah bir elbise, üzerinden ne kadar zaman geçerse geçsin etkisinden hiçbir şey kaybetmiyor.

1926 yılında Coco Chanel, o dönem yalnızca yas rengi kabul edilen siyahı, kadın gardırobunun en şık ve özgür parçasına dönüştürerek bir devrim başlattı. O güne dek ağır süslemelerle, kısıtlayıcı korselerle boğulan kadın modasına Chanel’in cevabı netlik ve cüretkar bir sadelik oldu. O dönem bu tasarımı "Chanel’s Ford" olarak adlandırıldı çünkü tıpkı o meşhur otomobil gibi siyah elbise de her kesimden kadına hitap eden, klasik ve ne zaman istenilirse daha da şıklaştırılabilecek bir duruş sergiliyordu.

Givenchy, Launchmetrics Spotlight 

Chanel bu devrimin temellerini attıysa Givenchy de Hollywood’a taşıdı. 1961 yapımı "Breakfast at Tiffany’s" filminde Audrey Hepburn’ün üzerinde gördüğümüz meşhur Givenchy imzalı siyah elbise, kendine has duruşu ile hafızalara kazındı. Bugün hâlâ modanın en ikonik anlarından biri kabul edilen bu görünüm, siyah elbiseyi küçük olmaktan çıkarıp sarsılmaz bir ikona dönüştürdü.

Breakfast at Tiffany's

Güncel podyumlara baktığımızda, yaratıcı direktörler ve akımlar değişse de siyah elbisenin vazgeçilmezliğinin asla sarsılmadığını görüyoruz. 1920’lerin zarif silüetlerinden Givenchy’nin rafine duruşuna ve 2026’nın modern, keskin hatlarına kadar her daim güncelliğini koruyan bu elbiseler, zamanın ötesinde bir yatırım gücü taşıyor. Gardırobunuza ekleyeceğiniz, sizi tam anlamıyla yansıtan bir siyah elbise, her mevsim "Bugün ne giysem?" sorusuna verilen en zahmetsiz ve şık yanıt oluyor.

Balenciaga, Launchmetrics Spotlight 

Chanel’in vizyonu, kadını kıyafetin içine hapsetmek değil, aksine onu kıyafetin içinde özgürleştirmekti. Bu yüzden siyah bir elbise, tek bir parça ile maksimum etki yaratmanın en kısa yolu. Bir inci kolye ile saniyeler içinde klasikleşen, bir blazer ceket ile anında modernize olan parça, her kadının kendi hikayesini en baştan yazmasına olanak tanıyor.

Sonuç olarak Gabrielle Chanel’in bir asır önce attığı o cesur adım ve Givenchy’nin Audrey Hepburn ile ölümsüzleştirdiği o asalet bugün hâlâ modanın en güvenli limanı olmaya devam ediyor. Trendlerin geçici gürültüsünde siyah elbise sessiz ama güçlü bir duruşla parlamayı sürdürüyor. Bazı parçalar yalnızca giyilmek değil, içinde yaşanmak ve hatırlanmak üzere tasarlanıyor.

Bahar, cildimiz için pek de romantik bir mevsim değil. Aksine dengelerin en hızlı bozulduğu, cildin en çok tepki verdiği dönemlerden biri. Bir yanda güçlenen güneş, diğer yanda artan polen ve değişen nem… Eğer cildiniz son günlerde “farklı” davranıyorsa bunun bir nedeni var. Kış aylarının kurutucu etkisinin ardından bahara geçiş cilt için ciddi bir adaptasyon süreci anlamına geliyor. Düşük nem, soğuk hava ve kapalı ortamlarda geçirilen uzun saatler cilt bariyerini zayıflatırken, baharla birlikte artan sıcaklık, değişen nem oranı ve yoğunlaşan güneş ışınları ciltte yeni sorunlara zemin hazırlıyor. Üstelik ağaç ve çimen polenleri ile küf sporları gibi alerjenlerin artışı da tabloyu zorlaştırıyor. Tüm bu faktörler kuruluk, hassasiyet, kızarıklık, lekelenme ve akne gibi problemleri tetikleyebiliyor. Acıbadem Fulya Hastanesi Dermatoloji Uzmanı Dr. Name Cemşitoğlu, bu geçiş döneminde bakım rutinlerinin mutlaka güncellenmesi gerektiğini vurguluyor: “Kışın uygulanan yoğun ve besleyici bakım rutinlerinin bahar aylarına uygun şekilde yeniden düzenlenmesi cildin bu sürece daha sağlıklı uyum sağlaması için çok önemlidir.” 

Launchmetrics Spotlight

Uzmanından Uyarılar
Bahar ayları, cilt için riskli olduğu kadar doğru bakım uygulandığında yenilenme fırsatı da sunuyor. Dermatoloji Uzmanı Dr. Name Cemşitoğlu’na göre anahtar nokta, cildin ihtiyaçlarını mevsime göre yeniden değerlendirmek ve bakım alışkanlıklarını buna göre güncellemek. Küçük ama bilinçli adımlar ciltte gözle görülür bir fark yaratabiliyor. Peki, bu adımlar neler? Kendisinden öğrendik. 

1 Cildinizi Günde İki Kez Temizleyin
Bahar aylarında artan sıcaklık ve nem oranı cildin sebum üretimini artırabiliyor. Bu durum gözeneklerin tıkanmalarına ve akne oluşumuna zemin hazırlayabiliyor. Dr. Cemşitoğlu bu nedenle sabah ve akşam olmak üzere günde iki kez, cilt tipine uygun nazik bir temizleyici ürünle cildin temizlenmesi gerektiğini belirterek “Cilt pH’ına yakın temizleyicilerin tercih edilmesi cilt bariyerinin korunmasına yardımcı olur. Özellikle akşam temizliği makyaj, güneş koruyucu ve gün boyunca biriken çevresel kirletici etkenlerin uzaklaştırılması açısından önemlidir” diyor.

2 Güneşten Korunmayı Rutin Haline Getirin
Bahar aylarında UV ışınlarının yoğunluğu artmaya başlıyor ve bu durum ciltte fotoaging (ışığa bağlı yaşlanma) ile pigmentasyon artışına, yani cilt lekelerinin gelişimine yol açabiliyor. Bu nedenle her gün geniş spektrumlu (UVA ve UVB korumalı) ve SPF 50 içeren bir güneş koruyucu kullanımı büyük önem taşıyor. Dr. Name Cemşitoğlu “Güneş koruyucular sadece plajda değil, günlük yaşamda da uygulanmalı ve dış ortamda uzun süre kalınacaksa 2-3 saatte bir yenilenmelidir” bilgisini veriyor. 

Launchmetrics Spotlight

3 Mevsime Uygun Nemlendirici Kullanın
Cilt bariyerinin sağlıklı olması, çevresel faktörlere karşı cildin direncini artırıyor. Ancak kış aylarında kullanılan yoğun ve yağ bazlı nemlendiriciler bahar aylarında bazı cilt tiplerine ağır gelebiliyor ve gözeneklerin tıkanmalarına neden olabiliyor. Dolayısıyla bahar aylarında daha hafif yapılı, su bazlı veya jel formundaki nemlendiricilerin tercih edilmesi öneriliyor. Hyalüronik asit, gliserin ve seramid içeren ürünler cildin nem dengesini korumaya ve bariyerini güçlendirmeye katkı sağlıyor. 

4 Haftada 1-2 Kez Peeling Yapın, Ancak…
Mevsim geçişlerinde, cilt yüzeyinde biriken ölü hücreler cildin mat ve cansız görünmesine yol açabiliyor. Dermatoloji Uzmanı Dr. Name Cemşitoğlu, cilt sağlığı için haftada 1-2 kez nazik peeling uygulamalarını önerdiklerine işaret ederek “Peeling cildin üst tabakasındaki hücre yenilenmesini destekleyerek daha pürüzsüz görünmesine yardımcı olur. Özellikle AHA veya PHA içeren hafif eksfoliyanlar, yani ciltten nazikçe ölü tabakayı arındıran asit içerikli peelingler kontrollü şekilde kullanılabilir” diyor. Ancak aşırı peeling uygulamalarının cilt bariyerine zarar verebileceğini belirten Dr. Name Cemşitoğlu, bu nedenle peeling yönteminin hekimin önerileri doğrultusunda uygulanması gerektiği uyarısında bulunuyor. 

5 Günde 2-2,5 Litre Su İçin
Yeterli sıvı alımı vücudun genel metabolik fonksiyonlarının yanı sıra cilt sağlığı için de önem taşıyor. Özellikle bahar aylarında artan fiziksel aktivite ve terleme nedeniyle vücudun sıvı ihtiyacı da artabiliyor. Su tüketimi tek başına etkili olmasa da sağlıklı bir cilt bakımını destekliyor. Günlük ortalama 2-2,5 litre su tüketimi hücrelerin nem dengesini, bir başka deyişle cilt sağlığı için gerekli olan su miktarını karşılamasıyla cildin daha canlı görünmesine katkı sağlayabiliyor. 

6 Cilt Bariyerini Destekleyen İçerikleri Tercih Edin
Mevsim geçişleri bazı kişilerde cilt hassasiyetini artırabiliyor. “Bu nedenle cilt bakım ürünlerinde bariyer onarıcı içeriklerin bulunması fayda sağlayabilir” diyen Dr. Name Cemşitoğlu şu bilgileri paylaşıyor: “Güçlü bir cilt bariyeri cildin çevresel stres faktörlerine karşı daha dirençli olmasını sağlar. Seramidler, niasinamid, panthenol ve hyalüronik asit gibi içerikler cildimizin üst tabakasında bariyer fonksiyonunu destekleyerek ciltten su kaybını azaltmaya yardımcı olur.”

7 Cildi Tahriş Edebilen Ürünlerden Kaçının
Alkol oranı yüksek tonikler, yoğun parfüm içeren kozmetikler veya aşındırıcı peeling ürünleri bazı ciltlerde hassasiyeti artırabiliyor. Özellikle mevsim geçişlerinde cilt bariyeri daha kırılgan hale gelebileceği için bu tür ürünlerden kaçınılması öneriliyor. Dermatolojik olarak test edilmiş, hassas ciltlere uygun ve minimal içerikli ürünlerin tercih edilmesi cilt sağlığı açısından daha güvenli olabiliyor. 

Fotoğraflar: Launchmetrics Spotlight

Sosyal medya hesaplarımızı her açtığımızda karşımıza çıkan kusursuz ama birbirinin kopyası görünümler, modanın en temel kendini ifade etme kuralını unutturuyor. Algoritmalar bize belirli kalıpları ve olmazsa olmaz parçaları tekrar tekrar gösterirken kişisel stil bu gürültünün içinde günden güne sessizleşiyor. Oysa moda, bir topluluğa uyum sağlama çabasından ziyade o kalabalığın içinde herkesin kendi hikayesini anlatabilme özgürlüğünü sunuyor.

Puantiye gibi popüler desenleri doğrudan takip etmek değil, farklı desenleri bir arada kullanmak sizi kalabalıktan sıyıracak en güçlü adımlardan biri olabilir. Tek tip desenli bir bluzu jean ile eşleştirmek yerine beklenmedik olanı yapıp desenli bir pantolon ve beyaz tişört tercih edebilir. Ya da daha da dışına çıkarak, puantiyeyi tamamen zıt bir desenle harmanlayıp aradığınız o özgün görünümü yakalayabilirsiniz. Eğer trendleri de dahil etmeyi mutlaka istiyorum diyorsanız, küçük bir aksesuar dokunuşuyla da bu farkı yaratmak mümkün. Çünkü desenlerin ya da dantel gibi dokuların seçimi kadar nasıl kullanıldıkları da önemli. Bu noktada desen, kıyafetin üzerindeki bir süslemeden ziyade tasarımın ruhunu değiştiren güçlü bir elemente dönüşüyor. Kişiyi herkesle aynı kareye sığdıran alışılmış desenlerden kaçınmak, bakışlardaki merakı her zaman canlı tutuyor.

Bir görünümü kişiselleştirmenin en etkili yolu olan aksesuarları alışılmışın dışında kullanmak da sizin elinizde. Broş, kemer, çanta ya da fular... Seçiminiz ne olursa olsun her zevke hitap eden sınırsız bir kullanım alanı mevcut. Örneğin bir broşu yakanız yerine pantolon cebinize iliştirmeniz bile sizi diğerlerinden ayıran yaratıcı bir imza olabilir.

Şapkalar ise her ne kadar en sık tercih edilen aksesuar olmasa da bir görünümü radikal şekilde değiştirebilen parçalardan biri. Sade bir elbiseyi tamamlayan doğru bir şapka sizi her adımda karşımıza çıkan o popüler modellerin gölgesinden uzaklaştırıp stilinize derinlik katar.

Yürüdüğünüz yolu herkesten ayırmanın bir diğer yolu ise kuşkusuz ayakkabı seçimi. Sürekli popülerleşen markaların ikonikleşmiş modellerine yönelmek yerine yeni markalar keşfedebilir ya da o köklü markaların daha az bilinen koleksiyonlarına göz atabilirsiniz. Beklenmedik bir tasarım tercihi en sade görünümü bile zahmetsizce bir üst seviyeye taşıyacaktır.

Renk kullanımına gelince; butter yellow’dan baby blue’ya uzanan renk serüveninde, trend tonları stilimize entegre etmek istememiz çok doğal. Ancak bizi farklı kılan, bu renkleri nasıl kullandığımız. Güçlü bir stilin vazgeçilmezi olan ve modası asla geçmeyen kırmızı gibi etkili renkleri etkileyici bir vurgu olarak kullanmak, renkleri sadece bir pigment olmaktan çıkarıp karakterin dışavurumu haline getiriyor. İddialı ve beklenmedik renk eşleşmeleriyle oluşan kontrastlar görsel ezberleri bozarken giyinmeyi daha eğlenceli hale getirip renklerle oynamanın keyfine kavuşturuyor.

Dış giyimde ise şu an sokakları domine eden üniforma etkili ceketler veya birbirinin kopyası kesimler yerine kişinin vücut diline ve ruhuna hitap eden farklı silüetler keşfetmek görünümü güçlü bir şekilde tamamlıyor. Bir ceketin omuz yapısı veya dökümü aslında tüm duruşunuzu belirliyor. Bu yüzden popüler kalıpların dışına çıkıp daha heykelsi veya zamansız bir parça seçmek farkınızı ortaya koyuyor.

Bu dönüşüm süreci aslında dijital alışkanlıkların değişmesiyle başlıyor. Eğer ana sayfanızda sürekli aynı isimleri ve markaları görüyorsanız yaratıcılığınızın kısıtlanması kaçınılmazdır. Algoritmanın gidişatına müdahale edin, ilhamı moda dünyasının dışındaki alanlardan, sanattan, eski sinema karelerinden ya da en etkileyicisi seyahatlerinizdeki sokaklardan alın. Beslenilen kaynaklar çeşitlendikçe stil de kendiliğinden evriliyor. Sarah Jessica Parker’ın hayat verdiği Carrie Bradshaw karakterinin cesur, kuralları yıkan o kendine has tarzı, unutulmaz görünümler için eşsiz bir ilham kaynağı sunmaya devam ediyor.

Son olarak, moda dünyasının sahip olmalısın dediği statülü parçalara karşı seçici bir duruş sergilemek önemli. Örneğin bir çanta sadece herkes istediği için ya da markasından dolayı değil, gerçekten yaşam tarzına ve estetik anlayışına hizmet ettiği için seçilmeli. En değerli parça, trend listelerinin başında olan değil, yıllar geçse de sizinle birlikte yaşlanacak ve kişiliğinizle özdeşleşecek olanlar oluyor. Gerçek stil, neyi giyeceğini bilmek kadar neyi giymeyi reddedeceğini bilmekten geçiyor.

Güneş koruyucu hâlâ çoğu kişi için yaz aylarına ve tatil dönemlerine ait bir ürün gibi görülse de dermatolojik gerçekler çok daha farklı bir tablo çiziyor. Amerikan Hastanesi Dermatoloji Doktoru Yeliz Erdemoğlu’na göre SPF, mevsimsel bir tercih değil, cildi UVA kaynaklı yaşlanma, leke oluşumu ve DNA hasarına karşı koruyan temel bir günlük bakım adımı. Şehir yaşamında cam ve beton yüzeylerden yansıyan ışınların etkisiyle bu koruma ihtiyacı yılın her günü devam ediyor.

Güneş koruyucu kullanımı yalnızca yaz aylarına mı ait? Günlük şehir hayatında yıl boyunca kullanım neden önemlidir?
Güneş koruyucu hâlâ çoğu kişi için “tatil ürünü” olarak görülse de aslında yıl boyu devam etmesi gereken bir cilt sağlığı adımıdır. Cildi yaşlandıran ve DNA hasarına yol açan UVA ışınları mevsimden bağımsız olarak her gün yeryüzüne ulaşır. Şehir yaşamında cam, beton ve metal yüzeylerden yansıyan ışınlar bu etkiyi artırır. Bu nedenle güneş koruyucu, sadece yaz aylarında değil, bulutlu havalarda ve kışın da ciltte oluşabilecek erken yaşlanma ve kalıcı hasarları önlemek için düzenli olarak kullanılmalıdır.

Doğru SPF seçimi nasıl yapılmalı? SPF 30 ile SPF 50 arasındaki fark nedir ve cilt tipine göre seçim değişir mi?
SPF (güneş koruma faktörü) seçiminde cilt tipi, hassasiyet ve güneşe maruz kalma süresi belirleyicidir. SPF 30 ışınların yaklaşık yüzde 97’sini filtrelerken, SPF 50 bu oranı yüzde 98’e çıkarır. Aradaki fark küçük görünse de özellikle açık tenli, lekeye yatkın veya dermatolojik işlem görmüş ciltler için bu fark önemlidir.
Formül seçimi de kritik: Yağlı ciltler su bazlı (water-based) ve matlaştırıcı ürünlere yönelirken, kuru ciltler nem tutucu içeriklerle zenginleştirilmiş formüllerden daha fazla fayda görür.

Güneş koruyucu kullanırken en sık yapılan hatalar nelerdir? Kullanım miktarı ve uygulama zamanlaması konusunda nelere dikkat edilmelidir?
En yaygın hata, ürünü yetersiz miktarda kullanmaktır. Yüz ve boyun bölgesi için “iki parmak kuralı” (işaret ve orta parmak boyunca çekilen iki şerit ürün) ideal ölçü olarak kabul edilir. Bir diğer önemli hata ise uygulama zamanlamasıdır. Özellikle kimyasal filtre içeren güneş koruyucuların etkili olabilmesi için dışarı çıkmadan en az 20 dakika önce uygulanması gerekir.

Güneş koruyucu gün içinde ne sıklıkla yenilenmeli? Özellikle makyaj üzerine SPF tazelemenin doğru ve pratik yöntemleri nelerdir?
Güneş koruyucular gün içinde etkisini kaybeder; terleme, sürtünme ve çevresel faktörler bu süreci hızlandırır. Bu nedenle ortalama 2-3 saatte bir yenilenmesi önerilir.
Makyajlı ciltlerde pratik çözümler arasında SPF içeren pudralar ve ince formüllü spreyler öne çıkıyor. Likit ürünler ise makyaj süngeriyle tampon hareketlerle uygulanarak makyaj bozulmadan tazelenebilir.

Güneş koruyucu kullanımı leke oluşumunu ve erken cilt yaşlanmasını önlemede ne kadar etkilidir?
Güneş koruyucular, en etkili ve erişilebilir anti-aging ürünler arasında yer alır. Ciltteki yaşlanma belirtilerinin büyük çoğunluğu güneş kaynaklıdır. Düzenli kullanım, kırışıklık ve sarkma gibi belirtilerin oluşumunu yavaşlatırken, melanosit aktivitesini dengeleyerek leke oluşumunu önlemeye yardımcı olur ve mevcut lekelerin koyulaşmasını engeller.

Bulutlu havalarda veya kapalı ortamlarda (cam arkasında) SPF kullanmak gerekli midir?
Evet, gereklidir. Bulutlar UVB ışınlarını kısmen engellese de yaşlanma ve leke oluşumunda etkili olan UVA ışınlarının büyük bir kısmı bulutlardan ve cam yüzeylerden geçebilir. Gün ışığı alan iç mekanlarda veya araç kullanırken de cilt bu ışınlara maruz kalır.

Günlük şehir yaşamında kullanılan SPF ile deniz/tatil döneminde kullanılan SPF rutini arasında nasıl farklar olmalıdır?
Şehir yaşamında hafif, makyajla uyumlu ve tercihen antioksidan içerikli formüller kullanılabilir. Tatil döneminde ise su, ter ve güneşe maruz kalma süresi arttığı için daha dayanıklı ürünler tercih edilmelidir. “Water resistant" (suya dayanıklı) ibaresi olan formüller kullanılmalı ve özellikle yüzme sonrası ürün mutlaka yeniden uygulanmalıdır.

Güneş koruyucu tek başına yeterli midir? Şapka ve güneş gözlüğü gibi fiziksel koruyucuların rolü nedir?
Güneş koruyucu temel korumayı sağlar ancak tek başına yeterli değildir. Geniş kenarlı şapkalar ve UV filtreli güneş gözlükleri, özellikle hassas bölgelerde ek koruma sunar. Bu fiziksel bariyerler, güneşin doğrudan etkisini azaltarak koruma seviyesini artırır.

Cilt bakım rutini içinde güneş koruyucu hangi aşamada uygulanmalıdır?
Güneş koruyucu, cilt bakım rutininin son adımıdır. Temizleme, tonik, serum ve nemlendirici sonrasında uygulanmalıdır. Makyaj öncesinde ürünün ciltte sabitlenmesi için birkaç dakika beklemek daha iyi bir sonuç sağlar.

Yaz öncesinde cildi güneşe hazırlamak için önerdiğiniz bir bakım rutini var mı?
Yaz için cildi hazırlamanın temelinde bariyeri güçlendirmek ve nem dengesini korumak yer alır.
• Antioksidan desteği: Sabah rutininde C vitamini gibi antioksidanlar kullanmak serbest radikal hasarına karşı korumayı destekler
• Nazik arındırma: Ölü deriden arınan ciltte güneş koruyucu daha homojen yayılır
• Yoğun nemlendirme: Hyalüronik asit gibi nem tutucu içeriklerle cildin nem rezervi desteklenmelidir.

Modern hayatın hızında çoğu alışkanlık gibi duş almak da neredeyse düşünmeden yaptığımız bir rutine dönüşüyor. Oysa günün hangi saatinde duş aldığınız, sadece kişisel konforla ilgili bir tercih değil, cilt bariyerinden saç sağlığına, hatta biyolojik ritminize kadar uzanan daha geniş bir etki alanına sahip. Sabahın hızlı temposunda uyanmak için mi suya giriyorsunuz, yoksa günün biriken izlerini akşam saatlerinde geride bırakmayı mı tercih ediyorsunuz? Bu sorunun cevabı sandığınızdan çok daha kişisel ve aynı zamanda düşündüğünüzden çok daha stratejik.

Sporty&Rich

Sabah Duşuyla Enerjik Bir Başlangıç
Sabah duşu, güne taze ve zinde başlamak isteyenler için yalnızca bir temizlik adımı değil, aynı zamanda güçlü bir uyanma ritüeli. Gece boyunca vücutta biriken ter, yağ ve bakterilerden arınmayı sağlarken, suyun ciltle teması dolaşımı hızlandırarak bedenin daha hızlı “uyanmasına” yardımcı oluyor. Özellikle ılık ya da kısa süreli serin duşlar sinir sistemini uyararak odaklanmayı artırabiliyor ve güne daha enerjik bir başlangıç yapmanızı sağlayabiliyor. Sabah duşunun bir diğer avantajı da saç ve cilt görünümü üzerindeki etkisi. İnce telli ya da kolay yağlanan saçlara sahipseniz, sabah yıkanan saçlar gün içinde daha hacimli ve temiz bir görünüm sunabiliyor. Aynı şekilde gece boyunca yağlanan cilt için de sabah duşu, makyaj öncesi daha pürüzsüz bir baz oluşturuyor. Spor rutini sabah saatlerinde olanlar için ise duş adeta vazgeçilmez bir tamamlayıcı. Egzersiz sonrası alınan duş yalnızca hijyen değil, aynı zamanda kasların rahatlaması ve gün boyu daha konforlu hissetmek için de önemli. Ayrıca sabah duşunu kısa bir “kendine zaman ayırma” anına dönüştürmek, günün geri kalanında ruh halini olumlu yönde etkileyebiliyor.

Damiano Collection

Akşam Duşuyla Günün Yükünden Arınmak
Akşam duşu ise gün boyunca ciltte biriken kir, yağ, makyaj ve çevresel toksinlerden arınmanın en etkili yollarından biri. Özellikle şehir hayatında maruz kaldığımız hava kirliliği düşünüldüğünde yatağa temiz bir ciltle girmek önemli bir avantaj sağlıyor. Bununla birlikte sıcak bir duş sonrası vücut ısısının düşmesi melatonin üretimini destekleyerek daha kaliteli bir uykuya geçişi kolaylaştırabiliyor. Cilt tipi de bu seçimde belirleyici rol oynuyor. Kuru veya hassas cilde sahip olanlar için akşam duşu, ardından uygulanan bakım ürünlerinin gece boyunca daha iyi emilmesine yardımcı olabilirken, gece terleyen ya da sabahları daha ferah hissetmek isteyenler için sabah duşu daha iyi bir seçenek olabiliyor. Sonuç olarak mesele “ne zaman”dan çok “nasıl” duş aldığınızla ilgili. Çok sıcak su kullanmamak, duş süresini kısa tutmak ve cilt bariyerini koruyan nazik ürünler tercih etmek her iki rutin için de en kritik adımlar arasında. Kararsız kalanlar için ise hibrit bir rutin ideal: Akşamları arındırıcı bir duş, sabahları ise kısa ve ferahlatıcı bir başlangıç.

Fotoğraflar: Massimo Dutti

Massimo Dutti, Erkek ve Kadın Limited Edition İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonunu Paris’te, markanın estetik yaklaşımını mekansal bir deneyime dönüştüren özel bir pop-up alanla sunuyor. 17 Nisan itibarıyla on gün boyunca açık olacak bu alan, markanın rafine ve çağdaş dilini somutlaştıran bir kurgu ile tasarlanmış. Moda, tasarım ve sanatın doğal bir akışla iç içe geçtiği şehirde, bu geçici yapı Massimo Dutti’nin sade ve rafine estetik duruşunun fiziksel bir karşılığına dönüşüyor.

Keşif odaklı bir destinasyon olarak kurgulanan pop-up, koleksiyonu yalnızca ürünler üzerinden değil, atmosfer, malzeme ve işbirlikleri arasında kurulan çok yönlü bir diyalogla ele alıyor. Mekanda öne çıkan doğal materyaller ve yalın kompozisyon, Limited Edition'ın sade ve zarif yaklaşımını destekleyen bütüncül bir çerçeve içinde.

İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonunda deri, süet, ipek ve keten gibi markayla özdeşleşen materyaller, net ve yumuşak silüetlerle yeniden yorumlanmış. Akışkan pantolonlar, hafif ketenlerle katmanlanan trençkotlar, oversize gömlekler ve dökümlü slip elbiseler oran ve form üzerinden güncellenmiş bir gardırop önerisi oluşturuyor. Feminenlik abartılı jestler yerine kumaşın hareketi ve dokunun hissiyle tanımlanıyor. Açık tonlardan koyulara uzanan nötr renk paleti ise parçalar arasında süreklilik kurarak zamansız bir kullanım alanı yaratıyor.

Paris’teki bu edisyon, koleksiyonun editoryal yönünü genişleten yaratıcı birlikteliklerle dikkat çekiyor. Kitabevi ve galeri Yvon Lambert, şef Rose Chalalai Singh, fotoğraf sanatçısı Saskia Lawaks ve Jacques Lacoste ile Galerie Laffanour gibi isimler mekanın görsel ve düşünsel katmanlarını şekillendiriyor. Café Nuances ve çiçek tasarımcısı Nina Charles ise deneyimin duyusal tarafını zenginleştiriyor.

Kürasyonu yapılan vintage mobilyalar, sanat eserleri ve kitaplar dekoratif bir unsur olmanın ötesine geçerek koleksiyonun bir uzantısı gibi konumlanıyor mekan içinde. Tüm bu kurgu, referanslar, dokular ve disiplinler arası temaslar aracılığıyla daha geniş bir bağlam içinde ele alan bir yaklaşımı yansıtıyor. Paris’teyseniz bu mekanı deneyimlemenizi öneririz. 

Chanel bu sezon gözlük meselesini biraz daha kişisel bir yerden ele alıyor. İlkbahar/Yaz 2026 kampanyasında Nicole Kidman, G-Dragon, Lily-Rose Depp, Pedro Pascal ve Ayo Edebiri gibi oldukça farklı isimler bir araya geliyor. Ortak noktaları ise çok net: Herkes gözlüğü kendi gibi taşıyor.

Nicole Kidman

Kampanya, Craig McDean imzalı sade portrelerden oluşuyor. Fakat bu sadelik sıkıcı değil, tam aksine karakterlerin öne çıkmasına izin veren bir alan açıyor. Pozlar biraz rahat, biraz oyunlu. O yüzden de kusursuz hissettirmek yerine daha gerçek duruyor.

Pedro Pascal

Koleksiyonda Chanel’in klasik kodları karşımıza çıkıyor. Kapitone dokular, çift C logosu, iki tonlu detaylar… Hepsi yerinde ama daha hafif, daha gündelik bir tavırla kullanılmış. Bazı modellerde ince taşlar, bazılarında net hatlar, bazılarında ise sadece iyi bir oran var. Yani gözlükler stile göre şekil almaya açık.

Lily-Rose Depp

Bu sezonun hissi biraz şu: Gözlük, görünümün son dokunuşu değil, çıkış noktası. Sabah ne giyeceğinize karar veremediğinizde önce gözlüğü seçip geri kalanını ona bırakmak gibi. Chanel de bu fikri tek bir yüz üzerinden değil, farklı karakterler üzerinden anlatıyor.

G-Dragon

Kampanya da bunu söylüyor aslında: Stil, tek bir doğruya bağlı değil. Bazen biraz ciddi, bazen tamamen rahat. Fakat en iyi hali, kendinize özgü hali.

Havalar ısınmaya, günler uzamaya, içimizde o tanıdık ilkbahar enerjisi kendini hissettirmeye başladı bile. Bu tazelenme haliyle birlikte moda, sanat, spor ve tabii ki güzellik dünyaları da hızını artırıyor; her şey daha canlı, daha merak uyandırıcı. Yeni ürünler tanımayı, keşfetmeyi ve denemeyi ise bu aralar her zamankinden daha çok seviyoruz. Şimdi ise yeni çıkan, sevdiğimiz ailelere eklenen ürünlerden konuşmak için çok doğru bir zaman.

Köklü modaevlerinin ya da öne çıkan markaların farklı disiplinlerle kurduğu yakın flörte artık oldukça aşinayız. Özellikle de konu spor olduğunda. Moda ile performans dünyası arasındaki sınırlar giderek daha geçirgen hale gelirken, bu kesişim noktaları markalar için de güçlü bir ifade alanı yaratıyor. Bu noktada dikkat çeken yeni bir gelişme var: Boss, 2027’den itibaren Avustralya Açık’ın resmi “lifestyle” giyim sponsoru olarak kortlarda yerini almaya hazırlanıyor.

Taylor Fritz, BOSS

Aynı dili konuşan iki "marka" da ortak bir vizyon taşıyor. Özgüven, globallik ve performans. Bu noktada bu ilişkinin bizi şaşırtmadığını söyleyebiliriz. Ancak yine de heyecanlıyız. 

Bu haber için "Tenis, Boss'un DNA'sında var. Avustralya Açık gibi dünyanın en çok konuşulan spor organizasyonlarından biriyle bu noktada buluşmak, markamızın spor, yaşam tarzı ve kültür kesişimindeki stratejisinin doğal bir yansıması" cümlelerini kuran Daniel Grieder (Hugo Boss'un CEO'su), bu işbirliğinin marka için ne noktada olduğunun da altını çiziyor.

Tennis Australia CEO'su Craig Tiley ise konu hakkında yorumunu "Avustralya Açık her zaman tenisin ötesinde bir şey ifade etti. Boss bu vizyona tam oturuyor. Birlikte turnuvanın hem estetiğini hem de dünya genelindeki yankısını farklı bir seviyeye taşıyacağız" cümleleriyle yapıyor.

BOSS

1980’lerde Davis Cup’a 15 yıl boyunca sponsor olan Boss, bugün Taylor Fritz, Matteo Berrettini, Noma Noha Akugue ve Ella Seidel gibi isimleri bünyesinde bulunduruyor. 2022’den bu yana BOSS Open’ın isim sponsoru olan marka, Avustralya Açık işbirliğiyle bu alandaki belki de en heyecanlı adımını atıyor.

KOÇ
Burcunuzda gerçekleşen yeni ay hayatınızda yepyeni başlangıçlara işaret ediyor. Cesur ve iddialı yaklaşımınızla ilişkinizde, evliliğinizde sözü ve kontrolü ele geçirebilirsiniz. Bir ilişkiniz yoksa yepyeni bir ilişkiye başlayabilirsiniz, beğendiğiniz, hoşlandığınız kişiye açılan ve ilk adımı atan siz olabilirsiniz.

Koç Burcu Haftalık Burç Yorumları
Koç Burcu Aylık Burç Yorumları
Yükselen Burç Hesaplama

BOĞA
Hayatınızda sizin pek de müdahaleniz veya kontrolünüz olmadan gerçekleşen pek çok yenilik ve yeni başlangıçlar söz konusu. Hatta çevrenizdeki kişilerin heyecanından, olayların coşkusundan başınız bile dönebilir. Yeni ay etrafınızda olup bitenlere karşı daha duyarlı olmanızı ve farkındalığınızı artırmanızı sağlayabilir. Mistik ve ruhsal yönü kuvvetli beraberliklere ve aşklara hazır olmalısınız.

Boğa Burcu Haftalık Burç Yorumları
Boğa Burcu Aylık Burç Yorumları

İKİZLER
Yeni ayla sosyal yaşamınız ön planda. Arkadaşlık ilişkileriniz artarken siz de yeni dostluklar kurma, yeni arkadaşlıklar edinme konusunda oldukça hevesli ve istekli olabilirsiniz. Mevcut ilişkinizde ve evliliğinizde dostlarınızı yanınızda isteyebilirsiniz, birlikte yeni çevreler edinebilirsiniz. Bir ilişkiniz yoksa arkadaş çevrenizden birinden alacağınız teklifle şaşkına dönebilirsiniz.

İkizler Burcu Haftalık Burç Yorumları
İkizler Burcu Aylık Burç Yorumları

YENGEÇ
Yeni ay kariyer ve iş alanınızı etkiliyor. Kariyerinizde kendinize yepyeni bir hedef belirleyebilir, yeni bir yön çizebilir, yeni iş alanlarına adım atabilirsiniz. İş arkadaşlarınızdan göreceğiniz destek motivasyonunuzu daha da ateşleyecek gibi. Bir ilişkiniz yoksa iş arkadaşlarınızdan, kariyer ortaklarınızdan, meslektaşlarınızdan bir  kişi, o özel insan olabilir.

Yengeç Burcu Haftalık Burç Yorumları
Yengeç Burcu Aylık Burç Yorumları

ASLAN
Yeni ayla birlikte sizi artık kimse yerinizde tutamayacak gibi. Seyahatlere çıkmak, gezmek, yeni insanlarla, kültürlerle tanışmak için oldukça hevesli olabilirsiniz. Bir ilişkiniz yoksa uzaklardan veya yabancı biri size beklediğiniz aşkı getirebilir. Bir gezide veya seyahat sırasında aşık olabilirsiniz. İlişkiniz varsa veya evliyseniz, birlikte yapacağınız seyahatten keyif duyabilirsiniz.

Aslan Burcu Haftalık Burç Yorumları
Aslan Burcu Aylık Burç Yorumları

BAŞAK
Yeni ayla birlikte iş ve çalışma hayatında fırtınalar esiyor. Azminiz, çalışkanlığınız, motivasyonunuzla göz doldurabilirsiniz. Kazandığınız üretkenlik ve verimle birlikte psikolojik olarak da kendinizi gayet iyi hissedebilirsiniz. Aşkta ise tutku ve arzu arıyorsunuz, hiçbir konuda yüzeysel olmak istemeyeceksiniz, karşınızdaki kişiye yaklaşımınız ya hep ya hiç noktasında olabilir.

Başak Burcu Haftalık Burç Yorumları
Başak Burcu Aylık Burç Yorumları

TERAZİ
Yeni ay ilişkilerinizde, evliliğinizde yepyeni bir dönemi başlatıyor. Eski, modası geçmiş alışkanlıklara son, yepyeni heyecanlara merhaba diyorsunuz adeta. İlişkinize, evliliğinize yepyeni ve farklı bir yön verebilirsiniz. Bir ilişkiniz yoksa oldukça sıradışı bir beraberliğe hazır olmalısınız, bu heyecanlı ve farklı beraberlik yaşamınızda pek çok şeyi değiştirebilir.

Terazi Burcu Haftalık Burç Yorumları
Terazi Burcu Aylık Burç Yorumları

AKREP
İş ortamınızda, çalışma hayatınızda yeniliklere ve yeni başlangıçlara hazır olun. Hayatınızı kolaylaştıracak, düzene koyacak ve sizi rahatlatacak pek çok değişiklik yapabilirsiniz. Çalışma ortamınızı, yaşam alanınızı güzelleştirebilirsiniz. Güzel sürprizlere de hazır olun. Sözgelimi düşündüğünüz ve planladığınız değişiklik, rüya gibi bir sonuç getirebilir, bu sonuca siz bile şaşırabilirsiniz.

Akrep Burcu Haftalık Burç Yorumları
Akrep Burcu Aylık Burç Yorumları

YAY
Uzun zamandır yaşadıklarınızın ardından bu yeni aya gerçekten ihtiyacınız var. Zira yeni ay hayatınıza keyif, eğlence ve sanatsal aktiviteleri katacak pek çok değişiklikle birlikte geliyor. Aşk hayatınızda da sürprizlere hazır olun. Yıldırım aşkıyla birisine tutulabilirsiniz, hiç beklemediğiniz bir anda hayatınızın prens veya prensesi karşınıza çıkabilir, bu cidden oldukça sıradışı ve heyecan verici olabilir.

Yay Burcu Haftalık Burç Yorumları
Yay Burcu Aylık Burç Yorumları

OĞLAK
Yeni ay ev ve aile yaşamınızda değişiklikleri ve yenilikleri beraberinde getiriyor. Yeni bir eve, yeni bir mekana veya şehre taşınabilir, evinizde güzel değişiklikler yapabilirsiniz. Ailenize yeni katılan bir üyenin, kişinin mutluluğunu yaşayabilirsiniz. Bir ilişkiniz yoksa ailenizin vesile olmasıyla hayatınıza yeni biri girebilir ve bu durum düşündüğünüzden çok farklı, güzel ve heyecan verici gelişmelere neden olabilir.

Oğlak Burcu Haftalık Burç Yorumları
Oğlak Burcu Aylık Burç Yorumları

KOVA
Yeni ayla birlikte yerinizde duramayacaksınız. Fiziksel ve zihinsel olarak oldukça aktif olabilirsiniz. Spor yaparak, zihinsel olarak sizi uğraştıracak aktiviteler bularak üzerinizdeki enerjiyi atabilirsiniz. Yeni bir eğitime, spora başlayabilirsiniz. Kardeşleriniz, arkadaşlarınız, komşularınızla birlikte olmak size keyif verirken aşk, kapınıza onların tanıştıracağı biri aracılığıyla gelebilir.

Kova Burcu Haftalık Burç Yorumları
Kova Burcu Aylık Burç Yorumları

BALIK
Yeni ayla birlikte size keyif veren alışverişler yapabilirsiniz. Uzun süredir satın almayı düşündüğünüz ve size mutluluk verecek o eşyayı veya giysiyi almanın tam sırası. Yeni ayla birleşen Uranüs sahip olmayı düşlediğinizden çok öte bir sürprizle karşınıza çıkabilir, sözgelimi hayallerinizi aşan bir eşya, lüks bir ürün gözlerinizi kamaştırabilir. Aşkta ise daha fazla keyif ve konfor arayabilirsiniz, sevgiliniz size karşı oldukça cömert olabilir.

Balık Burcu Haftalık Burç Yorumları
Balık Burcu Aylık Burç Yorumları

Günlük Burç Yorumları
Haftalık Burç Yorumları
Aylık Burç Yorumları

Nisan ayının dinamik ruhu, teknolojiden sanata, gastronomiden seyahat estetiğine kadar geniş bir spektrumda yenilikleri beraberinde getiriyor. Modern yaşamın kodlarını yeniden yazan işbirlikleri ve tasarım dünyasının sessiz ama güçlü adımları bu ayki keşif haritamızı oluşturuyor.

Dijital konforun analog sıcaklıkla buluştuğu müzik köşelerinden Ege kıyılarında yükselen yeni yaşam sanatına, kütüphanelerin entelektüel derinliğinden kortlara taşınan "Grand-Slam" şıklığına kadar editörlerimizin radarına takılan en güncel durakları bir araya getirdik.

İşte stil, sanat ve teknoloji ekseninde heyecan uyandıran haftalık keşif raporumuz...

Aynı yaşta iki insan düşünün: Biri enerjik, sağlıklı, cildi canlı ve ışıldayan… Diğeri ise daha yorgun, daha solgun ve olduğundan daha yaşlı görünen bir profile sahip. Bu farkın nedeni genetikten çok daha fazlası. Bugün bilim dünyası, yaşlanmanın yalnızca takvim yapraklarının ilerlemesiyle açıklanamayacağını net bir şekilde ortaya koyuyor. Artık biliyoruz ki metabolik sağlık, yaşam tarzı ve günlük alışkanlıklar vücudun gerçek yaşını belirleyen en güçlü faktörler arasında yer alıyor. Yani herkes aynı hızda yaşlanmıyor. Acıbadem Life Danışmanı İç Hastalıkları Uzmanı Dr. Erkan Sarıyıldız’a göre bu durumun yanıtı oldukça net: “Yaş almak kaçınılmaz olabilir ama nasıl yaşlandığımız büyük ölçüde bizim elimizde.” Yaşlanmanın uzun yıllar boyunca sadece zamanın ilerlemesiyle açıklanan doğal bir süreç olarak görüldüğünü belirten Dr. Erkan Sarıyıldız, modern bilimin bu algıyı tamamen değiştirdiğini vurguluyor: “Yaş almak kaçınılmaz olabilir fakat nasıl yaşlandığımız büyük ölçüde yönetilebilir bir süreçtir. Bugün aynı takvim yaşına sahip iki insanın biyolojik olarak birbirinden on, hatta on beş yıl farklı olabildiğini gösteren çok sayıda bilimsel çalışma var. Bu farkın nedeni çoğu zaman genetik değil, metabolik sağlık, yaşam tarzı, beslenme, uyku, stres ve hareket gibi günlük alışkanlıklardır.” Bu yaklaşım, yaşlanmayı durdurmayı değil, daha sağlıklı, daha enerjik ve daha üretken bir yaşam süresini uzatmayı hedefliyor.

Launchmetrics Spotlight

Aynı Yaşta Olup Neden Farklı Görünüyoruz?
Bu sorunun cevabı “biyolojik yaş” kavramında saklı. Takvim yaşı, doğduğumuz günden bu yana geçen süreyi ifade ederken biyolojik yaş, vücudun gerçek fizyolojik durumunu ortaya koyuyor. Dr. Sarıyıldız bu ayrımı şöyle açıklıyor: “Metabolik göstergeler, inflamasyon belirteçleri, hormon dengesi, vücut kompozisyonu, kas kütlesi, uyku kalitesi ve fiziksel aktivite düzeyi gibi birçok faktör bir araya geldiğinde vücudun yaşlanma hızı hakkında önemli ipuçları verir.” Bu yüzden aynı yaşta iki insanın sağlık ve görünüm açısından birbirinden tamamen farklı olması aslında şaşırtıcı değil. Yaşlanma sürecini hızlandıran en kritik faktörlerden biri metabolik sağlık. Üstelik bu süreç çoğu zaman sessiz ilerliyor. Dr. Erkan Sarıyıldız’a göre: “Kan şekeri dengesinin bozulması, insülin direnci, kronik inflamasyon ve lipid metabolizmasındaki değişimler vücudun biyolojik yaşını hızlandırabiliyor. Bu nedenle modern sağlık yaklaşımı yalnızca hastalıkları tedavi etmeye değil, bu süreçleri erken dönemde anlamaya ve yönetmeye odaklanıyor.” Yani mesele sadece hastalanmamak değil, hastalığa giden süreci erkenden fark etmek.

Yaş Yönetiminde 5 Kritik Alışkanlık
Uzmanlara göre yaşlanma sürecini yavaşlatmak ve daha genç bir görünüm elde etmek için mucizevi çözümlerden çok, sürdürülebilir alışkanlıklar belirleyici. Bunlar neler mi? Uzmanından öğrendik.

Launchmetrics Spotlight

1. Metabolik Dengeyi Korumak
“Kan şekeri ve insülin seviyelerinin stabil olması hücresel yaşlanmayı doğrudan etkileyen faktörlerden biri. Kronik inflamasyonun kontrol altında tutulması da aynı derecede önemli” diyen Dr. Sarıyıldız, hücresel enerji üretiminin de bu sürecin merkezinde olduğunu belirtiyor. Mitokondrilerin sağlıklı çalışması, yalnızca enerji seviyesini değil, organların performansını da doğrudan etkiliyor.

2. Beslenme Alışkanlıklarını Yeniden Düşünmek
Beslenme, yaşlanma hızını belirleyen en güçlü araçlardan biri. Dr. Sarıyıldız’a göre ideal model: “Yeterli protein içeren, sebze, lif ve sağlıklı yağlar açısından zengin, işlenmiş gıdaların ise sınırlı olduğu beslenme modelleri inflamasyonu azaltır ve metabolik sağlığı destekler.” Bu da aslında trend diyetlerden çok dengeli ve sürdürülebilir bir beslenme düzeninin önemini ortaya koyuyor.

3. Kas Kütlesini Korumak
Kas dokusu yalnızca estetik bir unsur değil, aynı zamanda metabolizmanın en aktif oyuncularından biri. “Kas dokusu yalnızca hareket için değil, metabolik denge için de önemli bir organdır” diyen Sarıyıldız, düzenli fiziksel aktivitenin özellikle de direnç egzersizlerinin sağlıklı yaşlanmanın temel taşlarından biri olduğunu vurguluyor.

4. Uyku ve Stres Yönetimini İhmal Etmemek
Modern yaşamın en büyük problemlerinden biri kronik stres. Dr. Sarıyıldız bu konunun altını özellikle çiziyor: “Kronik stres, hormon dengesi ve bağışıklık sistemi üzerinde belirgin etkiler oluşturabilir. Kaliteli uyku ise metabolik dengeyi, beyin sağlığını ve hücresel onarım süreçlerini destekler. Yani iyi bir uyku rutini, en güçlü anti-aging alışkanlıklardan biri."

5. Sosyal ve Zihinsel Olarak Aktif Kalmak
Son yıllarda yapılan araştırmalar, yalnızca fiziksel değil zihinsel ve sosyal aktivitenin de yaşlanma üzerinde güçlü etkileri olduğunu gösteriyor. “İnsan beyni, tıpkı kaslar gibi, kullanılmadığında hızla gerileyen bir organdır” diyen Sarıyıldız, sosyal ilişkilerin ve zihinsel canlılığın uzun ve sağlıklı yaşamın önemli bir parçası olduğunu belirtiyor.

Yazı: Dilara Yanka

Tiflis’te geçirdiğim süre boyunca en çok dikkatimi çeken şey şehrin eski ile yeniyi harmanlayan özgün ruhu oldu. Bir yanda vintage mağazalarla dolu sokaklar, diğer yanda iyi kahve ve özenli mutfak anlayışıyla şekillenen modern kafe kültürüyle güçlü bir denge kuruyor.

Şehrin Lezzet Durakları
Tiflis’te yeme-içme tarafı beni açıkçası beklediğimden daha fazla etkiledi. Hem yerel tatları deneyimledim hem de kahve molalarıyla günü yavaşlatabildiğim güzel mekanlar keşfettim.

Slink Cafe, güne başlamak için en sevdiğim duraklardan biri oldu. Bahçesi çok ferah, ortamı sakin ve uzun uzun oturmak isteyeceğiniz bir yer. Burada avokado ve yumurta eşleşmesiyle hazırlanan ekmek üstü kahvaltıyı tercih ettim; menüde farklı damak zevklerine hitap eden birçok alternatif de mevcut.

Daha sakin ve biraz daha “keşif” hissi veren bir yer arıyorsanız Hello Breakfast çok iyi bir alternatif. Sessiz bir sokakta samimi bir atmosferi var. Pancake'leri gerçekten çok lezzetliydi; sunumu ve çalışanların yaklaşımı da mekanı daha sıcak hissettiriyor.

Gürcistan mutfağını deneyimlemek için uğradığım Puri Guliani, şık ambiyansı ve yerel lezzetlere getirdiği modern yorumla dikkat çekiyor. Ülkenin en ikonik yemeği olan haçapuriyi burada denedim; ıspanaklı, yumurtalı ve klasik peynirli versiyonlarıyla oldukça etkileyici bir lezzetti.

Tiflis’te en çok adı geçen yerlerden biri olan Fabrika, aslında tek bir mekandan çok daha fazlası. Avlu içinde farklı kafe ve restoranların olduğu, günün her saati hareketli bir alan. Hem sosyalleşmek hem de biraz vakit geçirmek için ideal. Aynı zamanda konaklama seçeneği de sunuyor.

Kahve molaları için ise Pulp Cafe favorilerimden biri oldu. Nitelikli kahveleri, matcha seçenekleri ve özellikle bakery ürünleriyle gün içinde uğramaktan en çok keyif aldığım yerlerden biriydi. Glütensiz alternatiflerin olması da güzel bir detay.

Vintage Keşifler: Şehrin Stil Hafızası
Tiflis’i benim için özel kılan şeylerden biri de vintage ve ikinci el dükkanları oldu. Şehirde bu anlamda gerçekten keşfedecek çok fazla yer var.

Bu keşfin en keyif aldığım duraklarından biri Salut Nostalgia, seçkisiyle öne çıkan bir mağaza. Maison Margiela, Prada, Diesel ve Vivienne Westwood gibi markalara ait iyi kondisyondaki vintage parçalar burada bir araya gelmiş. Ben de uzun zamandır sevdiğim bir marka olan Vivienne Westwood’dan bir çanta buldum. Moda parçalarının yanı sıra dekoratif objeler de sunan mağaza, keşif hissini güçlendiriyor.

Daha çok “didikleyerek bulma” deneyimini sevenler için ise Dezerter Vintage tam anlamıyla bir hazine. Ürün çeşitliliği çok geniş, farklı dönemlerden, farklı stillerden parçalar bulmak mümkün. Özellikle aksesuar ve dikkat çekici ana parçalar açısından oldukça zengin.

Tiflis hem kolay ulaşımı hem de sunduğu bu çok katmanlı deneyimle, kısa süreli bir kaçamak için gerçekten güçlü bir alternatif. Vintage alışverişten iyi kahveye, yerel lezzetlerden sakin sokaklara kadar her detayıyla keşfetmesi keyifli bir şehir.

Stella McCartney, sürdürülebilirlik konusunda moda dünyasında gerçekten güçlü bir duruş sergileyen tasarımcılardan biri. Bu noktada H&M için tasarladığı koleksiyon da aslında çok şaşırtıcı gelmiyor çünkü her iki isim de bu alanda uzun süredir önemli adımlar atıyor.

Ancak bu işbirliğini asıl özel kılan başka bir detay daha var. McCartney yaklaşık 20 yıl sonra yeniden H&M’e konuk oluyor. İkilinin ilk buluşmasını ise Kasım 2005’te görmüştük. Yani bu koleksiyon, sadece yeni bir işbirliği değil, aynı zamanda geçmişe uzanan güçlü bir bağın güncel bir yorumu gibi duruyor. Markanın 25 yıllık tarihinin en önemli anlarını yansıtan koleksiyon, McCartney’nin öncü ve kalıpları yıkan vizyonunu bir dizi giysi ve aksesuarda somutlaştırıyor.

Stella McCartney x H&M

Koleksiyon geçmiş ile bugünü bir araya getiren güçlü bir denge kuruyor. Oversize gömlekler, geniş trençkotlar ve keskin kesimli takım elbiseler gibi günümüzün sevilen imza parçaları taş işlemeli baskılar ve sloganlı üstler gibi Stella McCartney’nin erken dönem arşivinden çıkan daha dinamik ve ikonik detaylarla buluşuyor.

Ortaya çıkan tablo ise oldukça net: Hem tanıdık hem de taze hissettiren, geçmişin enerjisini bugünün silüetleriyle yeniden yorumlayan bir koleksiyon. 

Ünlü tasarımcı bu işbirliği için “Bu koleksiyonu, moda yolculuğumda bir keşif olarak görüyorum. Güncel klasiklerin ve modaya ilk adımlarımla imza stilimin gelişimini yansıtan eski favorilerimin gerçek bir karışımı. Eğlenceli, güçlü, ışıltılı, neşeli ve zarif” cümlelerini kuruyor.

Stella McCartney x H&M

Tasarımcının eğlenceli DNA'sı sadece kıyafetlerde değil, hepimizin bildiği üzere aksesuarlarda da dominasyona sahip. Dolayısıyla aksesuar koleksiyonu iddialı ve özellikle çanta çeşitliliğiyle dikkat çekiyor. Küçük omuz çantaları, devasa "tote" çantalar ve zincir detaylı kayışa sahip çikolata tonunda bir çanta bunlar arasında olmak üzere seçilebilecek altı farklı stil bulunuyor. 

Stella McCartney x H&M

Ann-Sofie Johansson bu proje için duygularını “Stella moda konusunda her zaman cesur bir vizyona sahipti ve bu koleksiyon onun genç, kuralları yıkan bir ses olmaktan zamansız tasarımların ustası haline gelene kadar izlediği yolu yansıtıyor. Koleksiyondaki her bir parça hayranlık uyandırıcı ve kendine özgü, cesur bir hikaye anlatıyor” cümleleriyle dile getirirken, 7 Mayıs'ta satışa sunulacak bu koleksiyonu keşfetmek için şimdiden oldukça heyecanlıyız.

Koleksiyon, Assos’tan Efes’e, Bodrum’dan Patmos’a uzanan bir Ege hattından besleniyor. Güneş, taş, deniz ve bitki örtüsünün yarattığı görsel dil, tasarımlarda renk, form ve yüzey üzerinden yeniden yorumlanıyor. Akışkan silüetler, belirgin hacimler ve çiçek detayları koleksiyonun temel yapısını oluşturuyor.

Ninon’un tasarım dili bu sezonda da heykelsi formlar etrafında şekilleniyor. Renk paleti Ege’nin gün içindeki değişen tonlarına referans verirken, parçalar yaz gardırobuna yönelik hafif ve kendini belli eden bir duruş yansıtıyor.

Burcu Esmersoy, Birce Akalay, Arzum Onan, Ceyda Düvenci, Ceylan Çapa, Rachel Araz Kiresepi, Yasemin Öğün ve Dila Tarkan Doğruer gibi isimlerin katıldığı lansmanda haute couture çiçeklerle şekillenen parçalar, İtalyan kültürünün temsilcisi Cova ve Joy Flowers’ın çiçek enstalasyonlarıyla bir araya gelerek yazın ruhunu yansıtan bir deneyim yarattı. 

Moda dünyasının köklü mirasları, bugün sadece tasarım kodlarıyla değil, K-Pop’un küresel enerjisi, sinematografik anlatılar ve yüksek zanaatın heykelsi duruşuyla yeniden şekilleniyor. Hyunjin ve Jennie gibi ikonların markaların DNA’sına taze bir soluk kattığı, Messika ve Miu Miu’nun kadınlık hallerini farklı ritimlerle sorguladığı bu yeni sezonda, "sessiz lüks" kavramı Converse’in minimalist çizgilerinden Loewe’nin deri işçiliğine kadar her detayda kendini hissettiriyor. Geleneksel olanın gelecekle kurduğu bu heyecan verici bağı, en güncel işbirlikleri ve koleksiyon seçkileri üzerinden keşfe çıkıyoruz.

“New York İlkbahar/Yaz 2027 Bridal Haftası” hız kesmeden devam ediyor. Bu sefer odağımızda ise neredeyse herkesin herhangi bir koleksiyonundan en az bir gelinliği ilham tahtasına eklediği Elie Saab var.

Romantik ve ihtişamlı tasarımlarıyla yıllardır gelinlik dünyasının en güçlü isimlerinden biri olan marka, her sezon olduğu gibi bu kez de hayal ile gerçek arasında bir yerde konumlanan, oldukça etkileyici bir dünya sunuyor.

Elie Saab bu sefer tasarımların daha gerçek hissettirmesini ve duyulara hitap etmesini fazlaca istiyor. Bu noktada marka sunduğu koleksiyonda yaşayan portrelerden oluşan bir galeri sunmayı hedefliyor. Markanın kendi cümlelerine göre "Durağanlık bir gösteriye, sessizlik ise bir beklenti anına dönüşürken her ilham perisi, altın çerçevesi içinde hayat buluyor."

Launchmetrics Spotlight

Fransız “tableaux vivants” (yaşayan tablolar) sanatından ilham alan koleksiyon, gelinliği sadece bir form olarak değil, zaman içinde açılan, dönüşen bir sanat eseri gibi ele alıyor. Paris’te bir sarayın ihtişamlı atmosferinde konumlanan her gelin ise kendi sahnesini kuruyor, güzellik ve gücün zamansız hikayesini kendine özgü bir şekilde yeniden yazıyor.

Launchmetrics Spotlight

Koleksiyonda danteller, kabarık kollar, hacimli pelerinler ve uzun kuyruklar büyük bir yer tutuyor. Düğün seremonisini masalsı hale getirmek isteyen adaylar için Elie Saab bu fırsatı bir güce çeviriyor. Zarif ama modern bir çizgide ilerleyen "Elie Saab İlkbahar/Yaz 2027 Bridal", gelinliği yeniden yorumlayarak onu tek bir anın ötesine taşıyor. Her görünüm, kendi içinde güçlü bir ana dönüşüyor, dengeli, etkileyici ve akılda kalıcılığı yüksek bir anlatıya sahip oluyor.

Self-Portrait, özel gün elbiseleri söz konusu olduğunda yerini sağlamlaştıran ve bu alandaki dominasyonu uzun süredir elinde tutan markaların başında geliyor. Özellikle feminen bir lüks anlayışı sunması onu geniş bir kitle için cazip hale getiriyor.

Markanın başarısının arkasında ise o çok net estetik dili var: dantel detaylar, güçlü ama dengeli silüetler ve her zaman “özenli ama abartısız” görünen duruş. Bu sayede Self-Portrait, davetlerden düğün seremonilerine, kokteyllerden özel gecelere kadar uzanan geniş bir kullanım alanında her zaman güvenli ama etkileyici bir seçenek sunmayı başarıyor. Ancak görüyoruz ki bu başarı ve kitle marka için yeterli değil çünkü Sonbahar/Kış 2027 kampanyasından anladığımız üzere Self-Portrait bu dominasyonu dolaplarımızın tamamına uygulamak istiyor. 

Launchmetrics Spotlight

Koleksiyonda birçok öne çıkan tasarım DNA’sı mevcut. Ancak ilk gözümüze çarpan (belki de yukarıdaki tezimizle bağlantılı olarak) mini formlar oluyor. Mini elbiseler şık, mini etekler ise feminen ve karizmatik bir görünüm sunuyor.

Bu kısa boylar, koleksiyonun genelindeki o çabasız ama iddialı tavrı da oldukça net bir şekilde yansıtıyor.

Launchmetrics Spotlight

Danteller, tüyler ve fiyonklar koleksiyonun feminenliğinin kaynağını oluşturuyor. Satenlerle birleşen dev kurdeleler, canlı tonlarla dans eden siyah danteller, elbise ve etek uçlarında "chéf kiss" oluşturan tüyler koleksiyonu feminenleştirmenin yanında dinamik ve eğlenceli bir nüans da oluşturuyor.

Launchmetrics Spotlight

Kısacası bu koleksiyon, güçlü silüetleri ve zahmetsiz şıklığıyla sezonun en akılda kalan görünümlerinden biri olmaya aday.

Setenay Orman, Afloat koleksiyonuyla denge fikrini yalnızca estetik bir tema olarak değil, yaşamın kendisini ayakta tutan görünmez bir sistem olarak ele alıyor. Denizcilik ekipmanlarının mekanik ve form dünyasından beslenen koleksiyon, hayatta bizi suyun üzerinde tutan insanlar, yerler ve anların izini sürerken, heykelsi altın formlarla güçlü bir anlatı kuruyor.

Öncelikle sormak istiyorum. ORMAN’ı yaratırken zihninizde nasıl bir kadın ve nasıl bir estetik vardı?
Kesinlikle özür dilemeyen bir duruş ama asla kibirli değil. Aksine, zihnimdeki kadın ayakları fazlasıyla yere basan, kendiyle barışık, özünde şeffaf ve iyi biri. Kendini hem çekici hem de biraz mesafeli hissettiren bir sakin özgüvenle taşıyor. Stil olarak ise onu her zaman feminen ve maskülen taraflarıyla eşit şekilde oynayan biri olarak görüyorum.

Tasarımlarınızda “kusurlu güzellik” ve el işçiliği hissi çok belirgin. Bu da sanırım sizin tasarımlarınızı daha “gerçek” kılıyor… Ne düşünüyorsunuz?
Markayı İsveç’te kurmamın üzerinden sekiz yıl geçti. Ve evet, bu yaklaşım en başından beri vardı ve bugün hâlâ üretime bakışımı şekillendiriyor; her ne kadar artık daha modern teknikler kullanıyor ve dijital bir ortamda tasarlıyor olsam da. Başlangıçta mum oyma tekniğiyle çalışıyordum ve tüm ana kalıplarımı elde yapıyordum. Bu sayede üç boyutlu formu anında kavrayabiliyor ve her parçanın anlatmak istediğimi gerçekten yansıtıp yansıtmadığını anlayabiliyordum. Mücevherde dokunmanın görme kadar önemli olduğunu düşünüyorum; bir parçanın sadece duygusal değil, fiziksel olarak nasıl hissettirdiği tasarım sürecimde merkezi bir rol oynuyor. Bugün bile zaman zaman bu tekniğe geri dönüyorum. Bir anlamda yeniden kalibre olmak için; sadece kişisel ya da özel üretim projelerinde bile olsa. Bence bir tasarımcının çalıştığı malzemeyi anlaması çok önemli. Sadece sunduğu olanakları değil, sınırlarını da görmek için. Bunu yapabilmek için de sürece bir şekilde dokunarak dahil olmak gerekiyor. Bu, sıfırdan üretmek, eskiz yapmak, tezgahta çalışmak, metale ve taşlara temas etmek olabilir. Bugün hâlâ üretim sürecinin içinde yer alıyorum ve numunelerimin büyük bir çoğunluğunu kendim yapıyorum. Bir iş büyüdükçe süreçleri standardize etmek ve bazı aşamaları dışarıya devretmek kaçınılmaz olabilir. Ancak organik ve elde üretime dayalı bir ortamdan doğan -ve manuel süreçlere dair bir anlayışla şekillenen- fikirlerin daha uzun ömürlü olma ihtimali olduğunu düşünüyorum.

ORMAN

Paris Moda Haftası’nda Afloat koleksiyonunun yeni parçalarını tanıttınız. Oradaki ilk tepkiler, yorumlar nasıldı?
Tasarım aşamasından tezgahta son halini vermeye kadar tüm süreç boyunca çok heyecanlıydım ve parçaları paylaşmak için sabırsızlanıyordum. Tasarım sürecim ve koleksiyonlarım kişisel deneyimlere dayanıyor, daha sonra bunları herkesin kendinden bir şey bulabileceği duygulara, daha evrensel hikâyelere dönüştürüyorum. Tasarımlarım karakterli ve hacimli olsa da anlattıkları hikayeler hiçbir zaman bağıran ya da çok aşikar olan türden değil. Bu yüzden, ortaya çıkan işin kendimde yarattığı hisle dışarıdan gelen geri bildirimin örtüşmesi her zaman çok tatmin edici oluyor. Ve beni en çok mutlu eden şeylerden biri de Afloat’ın yeni parçalarının anında olumlu bir karşılık bulması oldu.

Afloat, “bizi hayatta dengede tutan yapılar ve insanlar” fikrinden doğuyor. Bu fikir sizin hayatınızda nasıl karşılık buluyor?
Afloat, fikir olarak hayatımda beni konfor alanımın dışına iten bir dönemden doğdu. Genel olarak oldukça kendi kendine yetebilen ve kontrolün bende olduğu anlarda en rahat hisseden biriyim, bu yüzden alışık olduğumdan daha fazla çevreme yaslanmak benim için bir değişimdi. İnsanın özünde değişmesi kolay değil ama bu deneyim bende bir şeyi dönüştürdü. Artık bazı şeyler benim kontrolümde olmasa bile kendimi dengede hissedebileceğimi ve etrafımdakilere yaslanmama izin verebileceğimi fark ettim. Afloat ile de bu anlayışı forma taşımak istedim; çoğu zaman bizi ileriye taşıyan şeyin etrafımızdakiler olduğu fikrini.

ORMAN

Heykelsi altın formların içine yerleştirilen pırlantalar, “sakin ışık noktaları” gibi tanımlanıyor. Bu şiirsel yaklaşım sizin tasarım dilinizde nasıl şekilleniyor?
Bunun, detaylarla çalışma biçimimde ortaya çıktığını söyleyebilirim; bir parçaya sadece bakmanın ötesine geçen bir his yaratmakla... Mücevher zaten doğası gereği üç boyutlu ancak benim tasarımlarımda bu özellik daha da belirgin hale geliyor. Parçayı gerçekten anlamak için dokunma ve her açıdan görme isteği doğuyor. Tasarım dilimi heykelsi olarak tanımlayabilirim; iddialı ama rafine ve belirgin bir yapısallığa sahip. Taşların yerleşiminden genel forma kadar detaylar ve açılarla oynamayı seviyorum; bu da parçalara kendine özgü bir silüet kazandırıyor.

Lüks artık sadece materyalle değil, anlamla da tanımlanıyor. Peki, ORMAN için lüksün tanımı nedir?
Benim için lüksün en temel tanımı “kalite”; her anlamda. Ve bunun son derece kişisel bir kavram olduğunu düşünüyorum; lüksün senin için ne ifade ettiğini ancak sen belirleyebilirsin. Bu, giydiğin kıyafetlerde kullanılan malzemenin kalitesi de olabilir, zamanını nasıl geçirdiğin de ya da ilişkilerinin seni ne kadar beslediği de olabilir. Lüksün birtakım markalar ya da logolar üzerinden tanımlandığı anlayışın artık eskidiğini düşünüyorum. Bugün gördüğümüz şey daha kişisel ve daha az görünür bir lüks anlayışına yönelim. Bence, “quiet luxury” kavramının bu kadar karşılık bulmasının nedeni de bu çünkü değeri herkes için hemen görünür değil.

Sinema sektörü bu ara oldukça aktif. Tabii Zendaya da öyle. "The Drama"nın vizyona girmesiyle birlikte gözlerimizi Zendaya'dan alamıyoruz. Ancak bu sefer rotamızı "Dune: Part Three"ye çeviriyoruz. Dün gerçekleşen "Dune: Part Three" galası, klasik bir “kırmızı halı prömiyeri”nden biraz daha farklı bir noktada konumlanıyor. CinemaCon kapsamında Las Vegas’ta gerçekleşen etkinlik, yarattığı etkiyle şimdiden oldukça konuşuluyor.

Getty Images

Gecenin en dikkat çeken anlarından biri ise Timothée Chalamet ve Zendaya’nın sürpriz bir şekilde sahneye çıkarak filmden ilk sahnelere ait kısa bir bölümü izleyiciyle paylaşması oldu. Bu ana Denis Villeneuve ve Jason Momoa da eşlik etti.

Getty Images

Zendaya gece için Schiaparelli'nin Sonbahar/Kış 2026 koleksiyonundan bir takım tercih etti. "Method Dressing"i olabilecek en iyi şekilde uygulayan isimlerden biri olan ünlü yıldız, "Dune" filmine gönderme yaparak kum gibi görünen heykelsi bir silüet yarattı.

Launchmetrics Spotlight

KOÇ
Bugün Merkür’ün burcunuza ilerlemesiyle birlikte merak ve ilgi alanlarınız artabilir, iletişime ve öğrenmeye çok daha açık olabilirsiniz. Görüşmeler, ziyaretler, yolculuklar gündeme gelebilir.

Koç Burcu Haftalık Burç Yorumları
Koç Burcu Aylık Burç Yorumları
Yükselen Burç Hesaplama

BOĞA
Bugün Merkür’ün burç değiştirmesiyle etrafınızdaki konuşmalar artsa da siz sessizlik ve sakinliği tercih edebilirsiniz. Bu üç haftalık dönemde dalgınlık ve unutkanlığa dikkat etmelisiniz.

Boğa Burcu Haftalık Burç Yorumları
Boğa Burcu Aylık Burç Yorumları

İKİZLER
Merkür’ün bugün burç değiştirmesiyle birlikte sosyal paylaşımlara, iletişime çok daha açık olabilirsiniz. Arkadaşlarınızla daha sık bir araya gelebilir, görüşebilir, birlikte seyahat edebilirsiniz.

İkizler Burcu Haftalık Burç Yorumları
İkizler Burcu Aylık Burç Yorumları

YENGEÇ
Merkür’ün bugün burç değiştirmesiyle birlikte yönetici, otorite konumunda kişilerle ve patronlarınızla iletişiminiz artabilir. İş toplantıları ve seyahatleri yapabilirsiniz. Sessizliğinizi bozabilirsiniz.

Yengeç Burcu Haftalık Burç Yorumları
Yengeç Burcu Aylık Burç Yorumları

ASLAN
Merkür’ün Koç burcuna ilerlemesiyle birlikte yurtdışı ve yabancılarla bağlantılarınız hızlanabilir. Uzak yollardan haberler ve yolculuklar gündeme gelebilir. Merak duygunuz artabilir.

Aslan Burcu Haftalık Burç Yorumları
Aslan Burcu Aylık Burç Yorumları

BAŞAK
Merkür’ün burç değiştirmesiyle birlikte iş, ortak yatırım, girişim ve alım satım konularında görüşmelere ve zihinsel alışverişe açık bir dönem başlıyor. Gizli, kapalı konulara merak salabilirsiniz.

Başak Burcu Haftalık Burç Yorumları
Başak Burcu Aylık Burç Yorumları

TERAZİ
Merkür’ün burç değiştirmesiyle birlikte ikili ilişkilerde daha fazla iletişim ve görüşme gündeme gelebilir. Karşınızdaki kişiyi anlamak için daha fazla düşünebilir ve konuşabilirsiniz. İlişkilerde konuşkan taraf olabilirsiniz.

Terazi Burcu Haftalık Burç Yorumları
Terazi Burcu Aylık Burç Yorumları

AKREP
Merkür’ün burç değiştirmesiyle birlikte günlük yaşamınızda, çalışma ortamınızda iletişime, görüşmelere daha açık olabilirsiniz. Sağlık ve şifa konularına merak salabilirsiniz. Çalışma ortamınızda sesinizi duyurabilirsiniz.

Akrep Burcu Haftalık Burç Yorumları
Akrep Burcu Aylık Burç Yorumları

YAY
Bugün Merkür burç değiştirirken ilgi alanlarınızı geliştirebileceğiniz bir dönem başlıyor. Sevdiklerinizle daha sıkı bir iletişim içinde olabilirsiniz. Aşkta da söz sizde olabilir.

Yay Burcu Haftalık Burç Yorumları
Yay Burcu Aylık Burç Yorumları

OĞLAK
Merkür’ün bugün burç değiştirmesiyle birlikte ev ve aile konularında iletişime açık bir tutum içinde olabilirsiniz. Ailenizle daha sık görüşebilir, bir araya gelebilirsiniz, onlara sesinizi daha gür duyurabilirsiniz.

Oğlak Burcu Haftalık Burç Yorumları
Oğlak Burcu Aylık Burç Yorumları

KOVA
Merkür’ün bugün burç değiştirmesi kısa yolculukların, gezmelerin, eğitimin kapılarını açmanızı sağlayabilir. Zihinsel olarak odaklanma gerektiren işlere yönelebilirsiniz. Yakın çevrenizde sesiniz daha fazla duyulabilir.

Kova Burcu Haftalık Burç Yorumları
Kova Burcu Aylık Burç Yorumları

BALIK
Merkür’ün bugün burç değiştirmesiyle birlikte maddi konulara, iş ve para konularına daha çok kafa yorabilirsiniz. İş yaşamında sesinizi daha çok duyurabilirsiniz. Hesap işlerinde daha aktif olabilirsiniz.

Balık Burcu Haftalık Burç Yorumları
Balık Burcu Aylık Burç Yorumları

Günlük Burç Yorumları
Haftalık Burç Yorumları
Aylık Burç Yorumları

Markanın fuardaki varlığı, yalnızca teknik yeniliklere değil, Roma köklerinden beslenen estetik bir anlatıya da odaklanıyor. Yüksek mücevher geleneği ile saatçiliği bir araya getiren bu yaklaşım, stand tasarımından koleksiyonlara kadar bütüncül bir deneyim sunuyor. Bu yılın öne çıkan yenilikleri arasında, markanın imza koleksiyonlarının güncellenmiş yorumları dikkat çekiyor.

Octo Finissimo
Octo Finissimo koleksiyonu, yeni modellerle teknik ve tasarımsal olarak yeniden ele alınmış. 37 mm çapındaki Solo Tempo, koleksiyonun yapısal mimarisini korurken daha kompakt bir ölçü sunuyor. Serinin öne çıkan modellerinden Octo Finissimo Ultra Tourbillon Platinum ise 1,85 mm kalınlığıyla ultra ince saatçilik alanındaki gelişimin bir devamı niteliğinde. Platin kasa ve bilezikle sunulan model sınırlı sayıda üretiliyor.

Serpenti
Serpenti koleksiyonu, bu sezon farklı tasarım yaklaşımlarıyla genişliyor. Serpenti Tubogas Studs Capsule, altın ve çeliği bir arada kullanarak daha endüstriyel bir görünüm sunuyor. Pırlanta ve sert taş detayları bu yapıya eşlik ediyor. Serpenti Aeterna ise renkli taşların yoğun kullanımıyla öne çıkıyor. 

Mücevher
Bvlgari, saatlerin yanı sıra mücevher koleksiyonuna da yeni parçalar ekliyor. B.zero1 yüzükler ve Tubogas setleri, altın ve çelik birlikteliğine odaklanıyor.

Bir gelin ayakkabısı tek bir forma indirgenemeyecek kadar geniş bir dünyaya ait. Açık havadaki tören için sade bir saten topuklu, gün içindeki davet için düşük topuklu bir kitten heel ya da nikah yürüyüşü için kristal detaylı klasik bir stiletto… Akşam devam eden kutlamalarda ise platformlar ve daha cesur silüetler devreye giriyor. Bekarlığa veda partisinden balayına uzanan bu süreçte, “tek bir gelin ayakkabısı” fikri yerini çok daha esnek bir gardıroba bırakıyor.

Bugünün gelini için mesele artık sadece estetik değil, günün temposuna uyum sağlayan, hareket özgürlüğü sunan ve uzun saatler boyunca konforunu koruyan seçenekler öne çıkıyor. Bu da düğün stilini tek bir ana değil, birden fazla ana yayılan bir deneyim olarak yeniden tanımlıyor.

Klasik seçimler hâlâ güçlü bir yerde duruyor. Manolo Blahnik ve Jimmy Choo gibi markaların zamansız tasarımları, zarif ve güvenli bir başlangıç sunuyor. Öte yandan daha güncel markaların sade çizgileri ve modern yaklaşımı da gelin stiline daha güncel bir yorum katıyor.

En “doğru” gelin ayakkabısı, yalnızca en şık olan değil, günün her anına eşlik edebilen, ritminize uyum sağlayan model oluyor. 

İlkbahar/yaz 2026 sezonu için trend dosyası hız kesmeden devam ediyor. Bu sefer ise kişisel olarak benim belki de en sevdiğim, her zaman uyguladığım (ve şüphesiz ki uygulamaya devam edeceğim) trendlerden biri karşımızda: sırt detayları.

Önden sakin görünümleri, arkadan çağdaş dinamizmleriyle dolapların konfor parçalarını oluşturan sırtlar ilkbahar/yaz sezonunda başrolde olacak. Chanel, Dior, Mugler gibi markaların koleksiyon sunumlarında da gördüğümüz sırt detayları gündelik sokak stiline kolayca uyum sağlamaya hazır. Ancak sokak stiline adapte olması, yaz gecelerinde iyi performans göstermeyeceği anlamına gelmiyor.

Mugler İlkbahar/Yaz 2026
Launchmetrics Spotlight

Yaz davetlerinde, arkadaş düğünlerinde ya da herhangi bir akşam planında sırt dekoltelerinin yeri oldukça yüksek. Onları bu sezon elbiselerde de bluzlarda da gömleklerde de sıklıkla görüyoruz.

ILA
Tyra Elbise
21.250 TL

Özellikle derin V yakalarla birleştiğinde karizmatik bir görünüm çizmenin yanı sıra aksesuarlara da oyun alanı açan açık sırtlar, sezonun her yerde göreceğimiz formları arasında. 

Chanel İlkbahar/Yaz 2026
Launchmetrics Spotlight

Bahsettiğimiz trend sadece bir dekolte olmak zorunda değil. Bu sezon gözümüz her anlamda (ama en çok da olumlu anlamda) arkada kalıyor. Detaylar, dokular, desenler sahnenin "arka" tarafına geçiyor. 

MANGO
Dantel Detaylı Sırtı Açık Elbise
3699,99 TL

Kısacası bu sezon her okazyon için ayrı bir sırt detayımız var. Hangi noktada neyi tercih edeceğiniz ise her zaman olduğu gibi yine sizin bireysel stilinizle belirleniyor.

Hoşlandığınız biriyle buluşma heyecan vericidir. Ancak özellikle bu bir "ilk" buluşmaysa burada belli başlı parametreler devreye giriyor. Biz de elimizden geldiğince bu parametreleri sizin için mantıklı bir zemine oturtmaya çalıştık ve seçeceğiniz 3 farklı plana göre 3 farklı mekan önerisiyle geldik.

Öncelikle belki de en önemli konu, buluşma saati. Bunun sakin ama şık bir akşam yemeği mi, gün ortasında rahat bir kahve buluşması mı olacağı ya da birlikte bir aktivite yapıp yapmayacağınız konusunda netleşmeniz gerekiyor. Çünkü herkesin kendini iyi hissedeceği ilk buluşma birbirinden tamamen farklı.

Eğer hazırsanız yemek, kahve ve aktivite için önerilerimizi sıralıyoruz. 

1- Sakin Bir Kahve Buluşması

Petra'nın bütün şubeleri bizce ilk buluşmalar için oldukça ideal. Ancak dinamizmi ve geniş atmosferiyle Gayrettepe şubesinin benim için yerinin ayrı olduğunu söyleyebilirim. Lezzetli tabakları, güzel kahveleriyle heyecanlı buluşmaları gergin bir tondan çıkarıp aksine rahat ve sakin bir tavra büründürebiliyor.

2- Özel Bir Akşam Yemeği

Bu plan için ise rotamızı Pera'ya çeviriyoruz. Pera'nın İstanbul'u en güzel yansıtan semtlerden biri olduğuna inanarak her duygu için ayrı bir kapı açtığına inanıyorum. Kontuar Pera ise şimdi bu semtin heyecanını biraz daha yükseltiyor. Şef Mustafa Otar'ın elinden çıkan özel tabakların buluşmanızı özel kılacağına inanıyoruz.

3- Keyifli Bir Aktivite

Yine Pera'dan çok uzaklaşmış sayılmayız. Bu civarların ruhunu sevdiğimizi söylemiştik. Eğer ilk buluşmadaki ideal planınız bir aktivite yapmaksa, bunun için bizce en ideal alternatif sahne sanatlarına gitmek. Ses Tiyatrosu, İstanbul’un en köklü ve en karakteristik sahnelerinden biri olarak size kapılarını açıyor. Bu büyüleyici atmosferi partnerinizle birlikte paylaşmak aranızdaki iletişimi inanıyoruz ki daha derin bir hale getirecek.

Şimdiden ikinci buluşma planları için beklemedeyiz!