Kapak Fotoğrafı: Martin Parr
Sezonun yoğun sanat takvimine bir yenisi ekleniyor. 212 Photography Istanbul, 26 Eylül–11 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek dokuzuncu edisyonunda dünyanın farklı coğrafyalarından sanatçıları ve farklı fotoğraf yaklaşımlarını şehrin kültür-sanat rotasına taşıyacak. Sergilerin yanı sıra konuşmalar, sanatçı buluşmaları, film gösterimleri, atölyeler ve şehir rotalarından oluşan program, fotoğrafın yalnızca bir görüntü üretme biçimi olmadığını, hafıza, kimlik, doğa, şehir ve teknolojiyle kurduğu ilişki üzerinden farklı hikayeler anlatabileceğini gösteriyor. Festivalin 2026 programı, fotoğrafın iki yüzyıllık geçmişine bakarken aynı zamanda bugün nasıl değiştiğine de odaklanıyor.
Fotoğrafın Hafızasından Bugüne
Festivalin bu yılki programında fotoğraf tarihinin önemli isimleriyle çağdaş sanatçılar yan yana geliyor. Martin Parr, 50 yılı aşan üretiminden bir seçki sunan "Short & Sweet / Retrospektif Bir Bakış" ile festivalde yer alırken, Frank Horvat’ın "Please Don’t Smile / Gülümseme Lütfen" sergisi moda fotoğrafına daha doğal ve samimi bir bakış öneriyor.
Frank Horvat
Fotoğrafı çevre ve insan arasındaki ilişki üzerinden ele alan Yann Arthus-Bertrand ise "Legacy: A Life as a Photographer and Filmmaker / Bir Bakışın Mirası" ile 1970’lerden bugüne uzanan üretimini İstanbul’a taşıyor. Helene Schmitz’in "A Botanical Affair / Botanik Bir Serüven" sergisi doğaya ve bitkilere odaklanırken, Desirée Dolron’un "Uncertain, TX / Belirsizliğin Manzarası" çalışması görüntü ve ses aracılığıyla doğadaki neredeyse fark edilmeyen değişimleri araştırıyor.
Kimlik, Doğa ve Teknoloji
Programın çağdaş fotoğraf bölümünde farklı üretim biçimleri bir araya geliyor. Omar Victor Diop’un "Allegoria / Birlikte Var Olmak" sergisi tarih, kimlik ve temsil meselelerine odaklanırken, Catherine Nelson’ın "Future Memories / Bir Gezegenin Portresi" çalışması fotoğraf ve dijital kolajı bir araya getirerek doğaya dair algımızı yeniden düşünüyor.
Türkiye’nin dijital sanat alanındaki isimlerinden Erdal İnci, Ozan Türkkan ve Selçuk Artut’un "Ekosistem / Echo-System" sergisi de doğal ve dijital olan arasındaki ilişkiye bakıyor. Cihan Öncü’nün "Durgun Devinim / Still in Motion" sergisinde ise hareket ve zaman tek bir kare içinde araştırılıyor.
İstanbul’da Brezilya Modernizmi
Festivalin uluslararası programındaki önemli duraklardan biri de On Construction: Brazilian Modernist Photography 1939–1964 / Modernizmin İnşası". Geçtiğimiz yıl en önemli fotoğraf buluşmalarından biri olan Les Rencontres d’Arles programında yer alan sergi, ilk kez İstanbul’da izleyiciyle buluşacak.
Julia Hetta
Marcella Legrand Marer ve Heloisa Espada Costa’nın küratörlüğünde hazırlanan sergi, 1939–1964 yılları arasında Brezilya modernizminin görsel hafızasını şekillendiren fotoğrafçıları bir araya getiriyor. Fotoğraf üzerinden ülkenin geçirdiği kültürel dönüşüme bakan sergi, Brezilya’nın modernleşme sürecine beklenmedik bir perspektiften yaklaşıyor.
İskandinavya’nın güncel fotoğraf sahnesine odaklanan "Colours of Scandinavia / İskandinavya’nın Renkleri" ise farklı kuşaklardan 18 fotoğrafçıyı bir araya getiriyor. Bölgenin doğası, toplumu, kimlikleri ve gündelik yaşamına farklı bakışlar sunan sergi, 212 Studio’da görülebilecek.
David Szauder
Fotoğrafın Kitapları da Hikayenin Bir Parçası
Festivalin şehirle kurduğu ilişki ise atölye ve keşif rotalarında devam ediyor. Karaköy’den Perşembe Pazarı’na, Kadıköy’den İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’na uzanan rotalarda fotoğraf, mimarlık, sinema ve kamusal sanatla birlikte ele alınıyor. Film gösterimleri, söyleşiler, performanslar ve müzik buluşmaları da programın diğer parçalarından bazıları.
Portfolyo Değerlendirmeleri ise festivalin ilk yılından bu yana devam eden programlardan biri. Fotoğrafçılar, festivalde yer alan sanatçılarla birebir görüşerek çalışmalarını değerlendirme ve üretimleri üzerine profesyonel geri bildirim alma fırsatı buluyor.
212 Photography Istanbul Fotoğraf Yarışması
Festival kapsamında bu yıl da uluslararası fotoğraf yarışması düzenleniyor. Amatör ve profesyonel fotoğrafçılara açık olan yarışma, farklı coğrafyalardan ve perspektiflerden gelen görsel hikayeleri bir araya getirmeyi amaçlıyor.
212 Photography Istanbul’un dokuzuncu edisyonu, fotoğrafın 200. yılında fotoğrafın bugün nasıl üretildiğine ve farklı disiplinlerle nasıl bir araya geldiğine odaklanıyor. 26 Eylül’de başlayacak festival, 11 Ekim’e kadar İstanbul’un farklı noktalarında şehri fotoğrafın farklı bakışlarıyla yeniden görmeye davet ediyor.
